Dalam pelajaran sastera, guru sering meminta kanak-kanak merangka rancangan untuk analisis puisi lirik dan menulis, berdasarkannya, analisis terperinci tentang karya tertentu. Apakah yang perlu dilakukan oleh pelajar dalam kes ini? Apakah ciri utama yang perlu diperhatikan? Mari kita jawab soalan-soalan ini bersama-sama dan praktikkan apa yang pertama kali kita katakan secara teori.
Beri perhatian kepada data biografi pencipta
Memandangkan puisi adalah reproduksi perasaan subjektif, perasaan, pemikiran pengarang, analisis lengkap puisi tidak dapat dibayangkan tanpa mengambil kira keadaan sejarah tertentu yang berlaku dalam kehidupan penulis apabila mencipta karya. Walau bagaimanapun, pelan analisis untuk puisi lirik (darjah 11 dan lain-lain) harus memasukkan maklumat biografi dan fakta hanya dengan syarat bahawa mereka akan terlebih dahulu tertakluk kepada refleksi kritis. Lagipun, tidak semua maklumat mempunyai kepentingan langsung untuk puisi tertentu.
Biasanya ulasan sejarah dan biografitermasuk huraian tentang kehidupan peribadi pengarang (keadaan yang pada masa penulisan itu berlaku dalam keluarganya, dengan orang tersayang, rakan, rakan seperjuangan, dalam hubungan dengan orang lain, dll.) dan keadaan di negara (hubungan puisi dengan era terutamanya ciri-ciri titik perubahan masa dalam pembangunan negeri, sebagai contoh, motif sosial dan politik banyak terdapat dalam lirik penyair Zaman Perak, yang nasibnya adalah pertemuan dengan kemusnahan yang lama. sistem dan kelahiran, secara literal daripada darah dan api, dunia baharu).
Kategori genre dan identiti genre
Seterusnya, rancangan analisis puisi lirik memerlukan definisi puisi sebagai karya genre tertentu. Untuk lirik, yang, bersama-sama dengan drama dan epik, merupakan salah satu daripada 3 jenis sastera, genre berikut adalah ciri:
- Ode ialah karya puitis yang penuh pujian, yang secara tradisinya ditulis dalam gaya tinggi dengan penguasaan kosa kata buku dan didedikasikan untuk acara luar biasa.
- Epigram ialah karya lirik kecil yang bersifat satira, yang direka untuk mempersendakan orang tertentu.
- Madrigal ialah puisi muzikal dan puisi yang bergurau pujian atau cintakan, juga kecil dalam kelantangan.
- Romance ialah ciptaan puitis yang kecil, yang, kerana kemerduannya, boleh ditindih pada muzik; Secara tradisinya, percintaan mencerminkan perasaan, perasaan dan pengalaman wira lirik.
- Elegy - puisi, ciri gaya ciriyang merupakan motif utama kesedihan dan renungan sedih. Dalam kandungannya, elegi biasanya sangat berfalsafah, dipenuhi dengan kesedihan, kekecewaan, azab.
- Sonet ialah karya kreativiti puitis yang berbeza daripada genre "saudara" lain dalam sistem pembinaan tertentu dan peraturan dan undang-undang gaya yang diluluskan. Jadi, soneta Itali sentiasa terdiri daripada 14 baris (ayat): 2 quatrains (quatrains) + 2 three-lines (tercet). Soneta Inggeris termasuk 3 kuatrain dan bait terakhir.
- Epitaph ialah pepatah pendek yang biasanya disusun dalam bentuk ayat sekiranya berlaku kematian dan diletakkan di atas batu nisan sebagai inskripsi peringatan.
- Mesej - surat yang bersifat puitis yang ditujukan kepada orang atau kumpulan penerima tertentu. Genre ini mempunyai subspesies dan dibahagikan kepada mesej cinta, sindiran, mesra, lirik dan lain-lain.
- Himn ialah lagu yang memuliakan yang dicipta untuk menghormati tuhan, pahlawan, pemenang, peristiwa penting dalam sejarah rakyat. Elemen asal genre ialah permintaan, epiklesis (nama suci) dan aretalogia (bahagian istimewa genus epik). Salah satu karya genre yang paling terkenal ialah Gaudeamus, lagu kebangsaan pelajar antarabangsa.
- Lagu ialah karya lirik bersaiz sederhana yang berfungsi sebagai asas untuk susunan muzik seterusnya dan, dalam bentuk tradisionalnya, terdiri daripada satu siri pantun dan korus yang berulang.
- Puisi lirik yang sesuai ialah ciptaan puisi kecil yang dicipta oleh pengarang bagi pihaknya sendiri atau bagi pihakwira lirik fiksyen. Untuk genre ini kanak-kanak sekolah kadangkala memerlukan rancangan analisis. Hampir tidak ada puisi lirik (darjah 9 dan secara umum, lelaki sekolah menengah tahu ini) di sekolah rendah. Ini ialah genre di mana penulis menerangkan variasi spektrum perasaan, emosi, percanggahan dunia dalaman seseorang, dsb. Oleh itu, ia masih biasa untuk sekolah menengah dan direka bentuk untuk individu yang lebih matang dan bertimbang rasa.
Adakah rancangan untuk menganalisis puisi lirik berakhir dengan definisi genre? Sudah tentu tidak! Kita boleh katakan bahawa kita masih di awal perjalanan!
Tema
Istilah "tema" dan "idea" selalunya sukar untuk difahami bukan sahaja oleh pelajar, tetapi juga oleh orang dewasa, yang filologi bukan soal kehidupan. Untuk mencipta sekurang-kurangnya rancangan untuk menganalisis puisi lirik (gred 8 dan serupa), seseorang harus memahami bahawa topik itu mempunyai makna yang lebih umum, abstrak, global dan menjawab soalan: "Apakah puisi ini?". Ia boleh tentang cinta (lirik cinta), tentang persahabatan, tentang falsafah, tentang alam semula jadi (landskap), tentang tempat penyair dan puisi dalam masyarakat, ia boleh menjadi karya pengakuan, dll.
Idea
Idea ialah persepsi topik dan pada dasarnya ia bukan sahaja individu, tetapi juga lebih spesifik, substantif, berorientasikan amalan. Rancangan menganalisis puisi lirik tidak boleh dianggap lengkap sekiranya pembaca tidak memahami idea tersebut. Untuk mencapai matlamat anda, anda boleh beralih kepada soalan tambahan:
- Kenapa, kenapa penulismencipta sesuatu seperti ini? Apa yang dia ingin sampaikan kepada pembaca, apa yang hendak dikongsi dengannya, apa yang hendak dikatakan?
- Apakah yang akan seseorang pelajari dengan membaca puisi ini?
Kandungan semantik
Dalam bahagian yang sama, rancangan untuk menganalisis puisi lirik menyediakan analisis tajuk dari sudut pembentukan awal jangkaan, andaian, membina vektor mental tertentu untuk pembangunan kandungan. Adakah tajuk itu menyampaikan inti sajak? Biasanya anda boleh mendapatkan jawapan afirmatif kepada soalan ini, tetapi ini jauh dari pemalar. Selalunya, penulis menggunakan kaedah jangkaan yang tertipu, penentangan (antitesis) tajuk dan kandungan dalaman ayat tersebut. Penulis melakukan semua ini secara sedar, yang bermaksud bahawa butiran penting tersebut tidak boleh diabaikan dalam analisis. Kandungan semantik juga boleh difahami dengan mengaktifkan saluran persepsi. Untuk melakukan ini, cuma jawab beberapa soalan:
- Apakah puisi yang membolehkan anda melihat, mendengar, merasai?
- Apakah persatuan dan pemikiran yang ditimbulkannya?
- Apakah perasaan yang dicipta?
- Bagaimanakah, dari sudut keunikan reka bentuk bahasa dan penggunaan kiasan artistik, adakah pengarang mencapai suasana tertentu?
Seterusnya, kita beralih kepada analisis terperinci tentang bentuk seni.
Bentuk sebagai bingkai untuk kandungan
Jika kita bercakap tentang rancangan untuk menganalisis puisi lirik mengikutsastera, jangan sekali-kali kita lupa tentang wujudnya kesatuan isi dan bentuk. Bukan kebetulan bahawa penulis menggunakan teknik tertentu, struktur tertentu, bait, irama dan meter - semua ini tertakluk kepada rancangan yang sama. Oleh itu, adalah dinasihatkan untuk menganalisis karya dari sudut kepunyaan gerakan sastera, dari segi komposisi, atau pembahagian kepada komponen semantik (kadang-kadang linear, cincin, selari, dll.) dan artikulasi sintaksis dan stropik.
Irama, atau pengulangan berkala unsur homogen dalam puisi, saiz terukur (sama ada karya itu ditulis dalam iambik, trochee, anapaest, amphibrach, dactyl, sponde atau pyrrhic), rima (kaya atau miskin, lelaki atau perempuan) dan sajak (salib, bilik wap, ikat pinggang) - semua ini adalah elemen analisis yang sangat diperlukan dalam kes apabila matlamatnya adalah rancangan tambahan yang baik untuk menganalisis puisi lirik (darjah 7 dan seterusnya) dan, sebagai hasilnya, peperiksaan yang menyeluruh kerja itu sendiri.
Analisis puisi lirik Pushkin: perkara penting
Untuk menunjukkan rupa analisis yang cekap, mari kita ambil puisi "Anchar", yang dicipta oleh Alexander Sergeevich dalam tempoh dari September hingga November 1928. Mari mulakan analisis puisi lirik Pushkin dengan maklumat biografi yang penting untuk penciptaan.
Ia dicipta selepas kepulangan penyair dari buangan di Mikhailovsky. Pada ketika ini, harapannya untuk kreativiti bebas telah musnah sepenuhnya. ATKarya ini berdasarkan cerita separa legenda tentang pokok Anchar beracun, yang didakwa tumbuh di pulau Jawa. Ini adalah puisi lirik, tetapi kehadiran jalan cerita yang jelas menjadikannya berkaitan dengan genre lirik-epik - balada.
Analisis puisi lirik Pushkin memerlukan pertimbangan komposisi. Ia terdiri daripada 2 bahagian, yang merangkumi 5 dan 4 rangkap. Dalam ayat-ayat bahagian pertama, pembaca menjadi pemerhati gambaran dunia yang tidak bernyawa, di tengah-tengahnya adalah "penjaga yang dahsyat". Masa seolah-olah berhenti di sini, dan ruang wilayah kosong yang kosong terbuka dan menduduki seluruh alam semesta. Dalam Bahagian 2, kita beralih ke alam hubungan manusia antara "tuan" dan "hamba."
Bagaimanakah bentuk dalam "Anchar" membantu untuk menyatakan intipati?
Saiz puisi ialah iambik tetrameter dengan pyrrhic, i.e. kehilangan tekanan pada kaki. Yamb, saiz kegemaran Pushkin, dikaitkan oleh penyair dengan kebebasan maksimum dalam versifikasi. Itulah sebabnya di sini, dalam karya yang mencerminkan ketidakadilan sosial dalam tatanan dunia, di mana tema kebebasan dan kezaliman dibangkitkan dengan jelas, meter dan butiran lain, seolah-olah, mendedahkan kepada pembaca salah satu idea utama Kepandaian Pushkin - ini adalah perselisihan faham yang aktif, protes yang jelas dan lantang terhadap ketakterhinggaan kuasa seseorang terhadap orang lain.
Anda boleh melengkapkan analisis karya ini yang berkaitan dengan lirik sivil dengan pemikiran, polemik atau persetujuan anda sendiri dengankedudukan pengarang.
