Sangat penting pada hari ini ialah kebolehan seseorang untuk memberikan penilaian kritis terhadap sesuatu. Dalam banyak bidang, ini boleh dilakukan dengan menulis ulasan, yang, seterusnya, mempunyai peraturan tertentu untuk mencipta. Cara menulisnya diterangkan dalam artikel kami.
Semak sebagai genre
Ulasan ialah genre kewartawanan, termasuk kritikan saintifik dan artistik. Ia berdasarkan penilaian kritikal terhadap karya seni, sains, kewartawanan (ulasan filem, ulasan drama, karya sastera, kartun, karya saintifik …).
Semakan untuk apa?
Tujuan semakan adalah untuk memaklumkan tentang kerja baharu, untuk memberikan penilaian kritikal, untuk menunjukkan kekuatan dan kelemahannya. Semakan itu harus menarik perhatian orang ramai kepada isu yang dikaji dan mencadangkan perkara yang patut diberi perhatian dan apa yang tidak.
Ciri genre
Sebagai peraturan, ulasan ditulis dalam gaya kewartawanan, bersifat polemik, dan juga boleh menjurus kepada genre esei, artikel sastera. Ia mestilah objektif, oleh itu ia tidak membenarkan penggunaan emosi peribadi, perbandingan kasar, pembentangan pemikiran subjektif. Semua pendapat yang dikemukakan mestilah mempunyai hujah yang jelas (contoh daripada teks, pementasan, gaya, kedudukan pengarang, dsb.). Menulis ulasan melibatkan penggunaan istilah bidang seni, yang menjadi milik karya yang dianalisis.
Ulasan drama dalam teater
Ulasan teater ialah salah satu genre kritikan teater yang paling popular. Tujuannya adalah untuk menilai persembahan (dan bukan permainan). Untuk mengusahakan artikel kritikal ini, adalah perlu untuk menganalisis produksi, memahami niat kreatif pengarah, konsep pengarah, yang terkandung di atas pentas melalui pelbagai cara penyajian: reka bentuk pentas, pencahayaan, muzik, lakonan, mise-en-scène.
Semakan prestasi memberikan penilaian objektif terhadap pengeluaran. Penonton pada masa yang sama meneroka teks sastera karya, cara untuk menyatakan kedudukan pengarang (masalah, konflik, plot, komposisi, sistem watak, dll.). Semakan prestasi adalah berdasarkan analisis yang mendalam dan beralasan, kualitinya bergantung pada latar belakang teori dan profesional pengulas. Dalam proses menulis ulasan, anda perlu menggunakan istilah teater dengan betul.
Langkah membuat ulasan
Proses membuat ulasan berlaku dalam beberapa peringkat:
- Kerja persediaan (membaca drama berdasarkan drama yang dipentaskan, mengkaji produksi terdahulu berdasarkannya, menyelidik kreatiflaluan pengarah, tempat persembahan ini dalam himpunan teater).
- Menonton drama itu.
- Analisis pengeluaran (termasuk kandungan, bentuk, imej, penemuan pengarah, kebaharuan tafsiran).
- Menulis artikel kritikal secara langsung.
Semak struktur
Untuk memberikan penilaian penuh terhadap produksi, anda perlu tahu cara menulis ulasan drama tersebut. Pertimbangan kritikal ini mempunyai struktur tersendiri:
І. Pengenalan: justifikasi keperluan untuk menyemak prestasi ini (produksi baharu pengarah, kontroversi di sekitar karya pengarang, kaitan masalah karya, dll.).
II. Bahagian utama: tafsiran dan penilaian keaslian ideologi dan artistik produksi.
III. Kesimpulan tentang merit artistik produksi yang sedang dikaji dan kepentingannya untuk kehidupan teater dan sosial.
Semak pelan (anggaran)
Untuk memberikan penilaian kritikal penuh terhadap pengeluaran, adalah perlu untuk mengambil pelan semakan untuk prestasi sebagai asas. Kehadiran mata dan urutannya dalam pembentangan ditentukan oleh pengarang.
- Nama drama, pengarah, teater (maklumat asas), tarikh produksi.
- Data tentang pengarang drama, pengarah.
- Jalan cerita karya, episod utama (pilihan harus dipertikaikan).
- Idea kreatif pengarang dan pelaksanaannya (pengarang: tema, idea, masalah; ciri dan perbezaan antara idea pengarah dan teks drama).
- Ciri genre pengeluaran, gubahanprestasi.
- Skor lakonan.
- Isu utama yang dibangkitkan oleh pengarang, kaitannya.
- Ciri-ciri tafsiran pengarah terhadap teks (penggunaan cara teater, pemandangan, iringan muzik, kesan khas yang tidak dijangka…).
- Tanggapan umum pengulas tentang persembahan (sejauh mana kebaruan tafsiran pengarah wujud dalam produksi, adakah jangkaan anda menjadi kenyataan mengenai apa yang anda lihat).
Jika anda menghadapi kesukaran dengan kerja anda, jangan putus asa. Gunakan bahan tentang cara menulis ulasan drama (contoh cara menulis ulasan persembahan diberikan dalam artikel ini), dan anda akan meningkatkan kemahiran anda sebagai pengulas dengan ketara.
Petua untuk menulis ulasan:
- Sebelum menulis ulasan sesebuah drama, kaji bahan (lakonan) yang menjadi asas produksi supaya semasa menonton anda tidak mengikut plot, tetapi menilai tafsiran pengarah.
- Tonton sendiri rancangan itu.
- Semasa persembahan, catat nota dalam buku nota supaya semasa menulis ulasan anda mempunyai bahan yang mencukupi untuk kritikan.
- Tulis ulasan sekurang-kurangnya sehari selepas menonton drama itu. Ini akan membolehkan anda menilai pengeluaran secara objektif.
- Jika anda secara peribadi tidak menyukai persembahan itu, dapat mencari momen yang menarik dalam penemuan pengarah yang ditonton dan menarik.
- Jika anda menyemak produksi berdasarkan drama oleh penulis drama klasik, nyatakan kebaharuan visi pengarah tentang karya dalamberbeza daripada yang lain.
- Jangan lupa bahawa persembahan adalah hasil kerja seluruh pasukan produksi (pengarah, pereka lampu, komposer,..), jadi beri perhatian kepada semua komponen persembahan.
- Pastikan anda memasukkan hujah.
- Ingat bahawa sebarang semakan prestasi ialah contoh pembentangan bahan yang cekap dan logik, jadi ikut gaya, struktur artikel dan ketiadaan ralat tatabahasa.
Kesilapan utama dalam menulis ulasan teater
- Menggunakan frasa penilaian subjektif: “suka” - “tidak suka”, “kagum saya”, “menyenangkan pelakon”…
- Menceritakan semula plot dan bukannya menganalisis persembahan.
- Penekanan pada butiran yang tidak membawa beban semantik khas.
- Penggunaan istilah yang buta huruf.
Contoh ulasan mainan
Pada tahun 1878, A. N. Ostrovsky menulis salah satu dramanya yang paling terkenal - "Dowry". Selepas beberapa lama, dia diiktiraf sebagai karya terbaik penulis drama.
Persembahan pentas pertama drama itu berlangsung di pentas Teater Maly, tetapi ia tidak memberikan kesan yang sepatutnya. Selama bertahun-tahun, produksi telah menjadi semakin popular, dan sehingga hari ini ia sangat disayangi oleh penonton. Rahsia minat yang tidak dapat dipadamkan terletak, kemungkinan besar, pada kaitan masalah yang dibangkitkan dalam bahan dramatik.
Baru-baru ini saya menghadiri produksi "Mahar" di Panggung Drama. Saya terjun ke dunia perpaduan hebat idea pengarah, kemahiran pelakon dan suasana persembahan yang menakjubkan. Berada di dalam dewan, saya berasa seperti seorang pelakon.
Saya amat kagum dengan lakonan pelakon M. Magdalina (lakonan Larisa). Dia berjaya mencipta imej heroin yang lembut dan ikhlas, sensual dan romantis. Pergerakannya menggabungkan ringan dan keyakinan, dan mengelilingi pentas dengan sangat berjaya menyampaikan watak Larisa. Integriti penciptaan imej itu dipermudahkan oleh suara merdu indah pelakon itu. Saya rasa dia memainkan peranannya dengan cemerlang.
Artis Terhormat Rusia Valery Potanin (peranan Karandyshev) gembira dengan kemahirannya. Wiranya muncul di hadapan penonton dengan rasa tidak puas hati dan marah. Nampaknya dia boleh "meletup" pada bila-bila masa. Terdapat sikap tidak bertolak ansur yang berterusan, dan kadangkala kebencian terhadap Paratov. Tetapi pada saat-saat penghinaan oleh wira lain, Karandyshev secara tidak sengaja berasa menyesal. Imej yang disampaikan oleh Valery Potanin dalam persembahan berbeza daripada perwakilan saya tentang Karandyshev. Dalam imaginasi saya, dia seorang yang tenang dan dihormati yang bertindak balas dengan tajam hanya dalam kes ketidakadilan dan kebencian.
Peranan Knurov, pada pendapat saya, dimainkan dengan sangat baik oleh Artis Terhormat Rusia A. Gladnev. Perwatakannya memberi gambaran seorang yang munasabah. Pergerakannya bernas, sempurna, jelas. Hanya kadangkala kecermatan dilihat dalam imej, yang mewujudkan kesan seorang yang bijak yang telah melihat banyak perkara dalam laluan hidupnya.
S. Karpov memainkan Paratov dalam drama itu. Dia berjaya menyampaikan rasional, ketenangan dan semangat dalam berkomunikasi dengan Larisa. Satu-satunya perkara yang saya ingin perhatikan: taippelakon itu tidak sepadan dengan penampilan idea saya tentang seorang wira.
Sepanjang persembahan, pelakon hebat Vladimir Zaitsev, yang memainkan watak Robinson, menghiburkan penonton. Imej yang dicipta oleh pelakon itu mengejutkan dan ceria. Berkat persembahan pelakon ini, pengarah berjaya membawa motif kebaikan dan optimisme melalui keseluruhan persembahan.
Perlu diingatkan bahawa pemilihan pelakon pastinya sangat berjaya, jenis mereka, serta kebolehan vokal, menyumbang kepada penciptaan imej drama yang menakjubkan dan menarik.
Kerja pereka pakaian dan jurusolek persembahan patut diberi perhatian: semua prop, pakaian, solek, rambut palsu telah dicipta dan dipilih dengan kemahiran.
Pemandangan sepenuhnya sepadan dengan kandungan ideologi drama itu. Hakikat bahawa mereka tidak berubah semasa proses pengeluaran juga mempunyai beban ideologi dan semantik.
Tetapi, pada pendapat saya, skor pencahayaan persembahan itu tidak difikirkan dengan baik. Dalam kes ini, tumpuan diberikan pada lampu belakang, yang seterusnya mengganggu penglihatan penonton terhadap pentas dan menjejaskan prestasi pelakon secara negatif.
Secara umumnya, kesan pengeluaran adalah baik. Sintesis profesionalisme pengarah pentas dan kemahiran pelakon menyumbang kepada fakta bahawa permainan yang telah lama dikenali mula bermain dalam fikiran saya dengan warna baru. Ini, pada pendapat saya, adalah salah satu tugas teater: untuk menarik perhatian orang ramai kepada masalah yang sentiasa relevan, dan untuk membantu penonton menjadi lebih tulen dan lebih bijak melalui pengalaman. Saya berharap itu danproduksi masa depan oleh pengarah ini juga akan menarik perhatian saya.
Keanehan menyemak persembahan untuk penonton kanak-kanak
Semakan prestasi kanak-kanak sepadan dengan semua ciri genre artikel kritikal ini. Apabila menulisnya, adalah penting untuk mengambil kira satu-satunya perkara: pengeluaran permainan, sebagai peraturan, direka untuk usia tertentu kanak-kanak. Kedua-dua teks permainan itu sendiri dan semua keputusan artistik di atas pentas mesti sepadan dengan umur kanak-kanak yang ditunjukkan. Oleh itu, adalah perlu untuk menganalisis pengeluaran untuk kanak-kanak, dengan mengambil kira ciri umur penonton.
Semakan prestasi ialah hasil kreativiti. Pengulas harus cuba menyampaikan semangat drama itu dengan cara yang membuatkan penonton mahu atau tidak mahu melihatnya.
