Budaya Eropah abad X-XIV. masih memukau pengkaji dengan pencapaiannya dalam bidang seni. Gaya Gothic dan Romanesque mempunyai impak yang besar bukan sahaja pada seni bina zaman pertengahan. Ciri-ciri mereka boleh dikesan dalam lukisan, sastera, arca, muzik dan juga fesyen era jauh itu.
Gaya Romanesque, yang menjadi fenomena budaya penting pertama era feudal, wujud dari penghujung abad X hingga abad XII. Ia dibentuk pada masa yang sukar, apabila Eropah berpecah kepada negara feudal kecil yang bermusuhan antara satu sama lain. Hampir semua jenis seni, beberapa pada tahap yang lebih besar, yang lain pada tahap yang lebih rendah, dipengaruhi oleh gaya Romanesque, yang menjadi peringkat semula jadi dalam evolusi budaya Eropah zaman pertengahan.
Antara Antikuiti dan Kemodenan
Dari saat pada 476 Odoacer, ketua salah satu suku Jermanik, menggulingkan Rom Barat terakhirMaharaja Romulus Augustulus, ahli sejarah secara tradisinya memulakan undur era seterusnya - Zaman Pertengahan. Secara umum diterima bahawa tempoh ini berakhir pada penghujung abad ke-15, apabila orang Eropah mula menemui dan secara aktif meneroka benua baru untuk mereka.
Nama "Zaman Pertengahan" telah dicipta oleh ahli humanis Itali pada abad ke-15. Mereka percaya bahawa masanya akan tiba untuk kebangkitan budaya kuno, pengetahuan, tradisi dan nilai yang telah dilupakan selama beribu-ribu tahun. Kaum humanis yakin bahawa tiada apa yang patut berlaku sejak kejatuhan Rom, bahawa ia adalah zaman kemerosotan dan kebiadaban yang gelap. Oleh itu, dengan jumlah yang agak merendahkan, mereka memanggil milenium yang lalu sebagai Zaman Pertengahan - jurang antara Antikuiti dan Zaman Baru yang baru muncul.
Sebahagian ahli humanis betul: bandar yang dahulunya makmur dan jalan raya yang baik telah runtuh, budaya kuno hampir dilupakan. Para fanatik agama sengaja memusnahkan warisannya. Tetapi sebaliknya, Zaman Pertengahan mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan budaya manusia. Dalam tempoh inilah bahasa Eropah moden terbentuk, universiti dibuka, karya ditulis yang masih mengujakan kita, banyak bandar dibina, katedral megah dibina, gaya baru dalam seni dilahirkan - Romanesque.
Aktiviti kerohanian juga meningkat: ziarah menjadi meluas. Di jalan raya Eropah, beribu-ribu orang pergi ke biara untuk menyembah peninggalan dan peninggalan.
Asal usul nama
Hala tuju baharu dalam budayaBukan kebetulan bahawa ia menerima nama gaya Romanesque, kerana ia berdasarkan teknik yang dibangunkan di Rom kuno. Sudah tentu, dia tidak mempunyai hubungan langsung dengan budaya pagan; sebaliknya, gaya baru sepenuhnya dibentuk berdasarkan doktrin Kristian. Walau bagaimanapun, banyak di dalamnya mengingatkan zaman purba: bangunan monumental dibina, piawaian estetik yang sama diperhatikan yang dipatuhi oleh arkitek Rom. Sebagai contoh, tidak ada butiran kecil, hiasan yang berlebihan, penekanan dalam bangunan adalah pada batu yang kuat. Gaya Romanesque menjadi pan-Eropah pada Zaman Pertengahan, kanunnya diikuti di semua negeri di benua itu, termasuk Rusia Purba.
Sorotan
Arah baru dalam seni menolak sepenuhnya bekalan alat hiasan dan hiasan yang wujud dalam seni bina purba dan bentuk perkadaran yang wujud. Si kecil yang masih hidup telah dikasar dan berubah.
Sejarawan seni merujuk kepada ciri-ciri gaya Romanesque:
- permulaan emosinya, psikologi;
- perpaduan pelbagai seni, antaranya seni bina menduduki tempat yang terkemuka;
- teosentrisme (Tuhan adalah pusat segala-galanya);
- sifat keagamaan seni;
- keperibadian (adalah dipercayai bahawa tangan tuan diarahkan oleh Tuhan, jadi nama-nama pencipta zaman pertengahan hampir tidak diketahui oleh kita).
Ciri-ciri gaya percintaan ialah:
- bangunan besar yang dibina sepenuhnya daripada batu;
- lengkungan berkubah separuh bulatan;
- besar dandinding tebal;
- relief;
- lukisan dinding;
- imej planar, bukan volumetrik;
- arca dan lukisan ditaklukkan kepada seni bina dan digunakan di kuil dan biara.
Senibina utama Romanesque:
- Istana feudal. Biasanya ia terletak di atas bukit, mudah untuk pemerhatian dan pertahanan. Menara segi empat tepat atau bulat - donjon, adalah teras kubu itu.
- Kuil. Ia dibina dalam tradisi basilika. Ia adalah bilik membujur dengan tiga (jarang lima) nave.
- Kompleks biara dengan tingkap sempit dan dinding tebal.
Dan bandar zaman pertengahan itu sendiri, dengan dataran pasar di tengah tempat katedral dibina, kelihatan lebih seperti kubu yang dikelilingi oleh tembok besar.
seni bina romantik pada Zaman Pertengahan
XI-XIII abad - ini adalah masa berbunga cemerlang seni Eropah. Istana kesatria dan istana diraja, jambatan dan dewan bandar telah didirikan. Perkembangan seni bina Zaman Pertengahan, serta bidang kehidupan awam lain pada zaman ini, sangat dipengaruhi oleh agama Kristian. Selepas kejatuhan Empayar Rom, sempadan negeri dan pemerintah berubah, hanya gereja Kristian yang berkuasa kekal tidak tergoyahkan. Untuk menguatkan pengaruhnya, dia menggunakan kaedah khas. Salah satunya ialah pembinaan kuil yang megah di dataran tengah bandar. Ia kadangkala satu-satunya bangunan batu tinggi yang kelihatan dari jauh.
Seperti yang telah disebutkan, didominasi dalamDi Eropah pada abad ke-11-12 (dan di beberapa negara walaupun pada abad ke-13), gaya seni bina dipanggil Romanesque dari perkataan Latin Roma (Rom), kerana tuan pada masa itu menggunakan beberapa teknik pembinaan Rom kuno. Di Barat, basilika bertahan, tidak seperti Byzantium, di mana ia akhirnya memberi laluan kepada gereja berkubah silang. Benar, bentuknya telah menjadi lebih rumit dan bertambah baik. Jadi, saiz bahagian timur gereja meningkat, dan di bawah lantainya terdapat sebuah kubur - bilik rahsia. Peninggalan suci disimpan di sini dan pendeta gereja dikebumikan.
Semua bangunan Romanesque, sama ada basilika atau istana, mempunyai ciri yang serupa:
- monumentaliti;
- borang dibedah sedikit;
- Sifat seni bina yang kukuh;
- keutamaan garis lurus (satu-satunya pengecualian ialah lengkungan separuh bulatan).
Di persimpangan jalan yang sibuk
Sudah tentu, pada abad XI-XII peranan utama adalah milik seni bina gereja. Pada masa itu, paus telah menumpukan kekayaan yang luar biasa di tangannya, sebahagian daripadanya pergi ke pembinaan kuil dan biara. Dalam tempoh yang sama, bilangan jemaah haji meningkat secara luar biasa, jadi basilika Romanesque lama, yang terletak di laluan paling sesak, tidak lagi dapat menampung semua jemaah. Atas sebab ini, pembinaan kuil mula mengalami ledakan yang nyata. Selepas kira-kira tahun 1000, berpuluh-puluh basilika telah dibina semula dalam masa yang singkat, terutamanya di Itali dan Perancis. Orang Eropah bersaing antara satu sama lain, cuba mengatasi hiasan dan saiz kuil mereka.
Walau bagaimanapun, gereja Romanesque yang pertama tidak elegan, ia agak rendah dan besar. Tingkap-tingkapnya kecil, dindingnya tebal, kerana kuil itu pada dasarnya dianggap sebagai tempat perlindungan, baik rohani dan jasmani (semasa pengepungan). Dinding batu mencapai 3, dan kadangkala sehingga 5 meter ketebalan.
Hiasan jarang digunakan dalam reka bentuk fasad gereja, hiasan luarannya sangat sederhana, dengan beberapa unsur arca. Semua perhatian tertumpu pada hiasan dalaman. Bahagian dalamannya dihiasi dalam kuantiti yang banyak dengan lukisan dinding (lukisan pada plaster basah), relief dan arca yang diwarisi dari dunia purba. Tradisi ini berkembang secara aktif pada Zaman Pertengahan, menjadi salah satu ciri ciri gaya Romanesque.
Apakah basilika itu?
Ini ialah bangunan segi empat tepat tiga atau lima nave. Pada mulanya, nave tengah mempunyai siling kayu, tetapi dari masa ke masa mereka belajar untuk menutupnya dengan peti besi batu. Walau bagaimanapun, hanya dinding dan tiang yang sangat kuat yang memisahkan naves dapat menahan tekanan mereka. Tingkap yang sempit seperti celah memberikan kekuatan tambahan pada dinding. Oleh itu, secara zahirnya, gereja-gereja Romanesque sering menyerupai kubu-kubu, manakala senja berkuasa di dalamnya.
Menara berkuasa, yang menjulang di persimpangan transept dan nave utama, dan di dinding timur dan di sudut fasad barat, hanya mengukuhkan persamaan basilika dengan kubu. Di samping itu, ini memberikan keterukan, keagungan dan juga keterukan kepada rupa luaran kuil. Semasa peperangan, basilika Romanesque berkhidmattempat selamat, bersama dengan kubu.
Kelimpahan gerbang separuh bulatan merupakan satu lagi ciri ketara gaya Romanesque. Di kuil zaman pertengahan, ia digunakan bukan sahaja di pintu dan tingkap, tetapi juga dalam reka bentuk fasad dan dalaman.
Bahagian barat basilika Romanesque dihias dengan sangat mewah. Ini mempunyai dua tujuan: untuk menarik orang percaya dan untuk menakut-nakutkan mereka yang menjalani kehidupan yang tidak benar. Oleh itu, plot untuk timpanum gereja (ceruk ceruk di atas pintu masuk, dibingkai oleh gerbang) telah dipilih sewajarnya.
Gereja Abbey Cluny ialah contoh seni bina kuil Romanesque yang menarik. Selain itu, teknik yang digunakan untuk pembinaannya mempunyai pengaruh yang besar terhadap pengrajin zaman pertengahan.
Ciri-ciri gaya Romanesque dalam seni bina Rusia purba
Vladimir-Suzdal Rus terkenal dengan seni bina batu putihnya. Pembinaan gereja Ortodoks mencapai kemuncaknya di bawah Andrei Bogolyubsky. Putera raja menjemput sarjana Jerman yang memperkaya seni bina Rusia dengan teknik seni bina Romanesque Eropah Barat. Sejak masa itu, Golden Gates di Vladimir, yang pernah menjadi sebahagian daripada tembok kota, telah bertahan hingga ke hari ini. Satu lagi contoh gaya Romanesque ialah Gereja Assumption. Di kawasan kejiranan dengannya di Vladimir, Katedral Dmitrievsky kemudiannya didirikan, dibezakan oleh kekayaan ukiran batu putih dan lukisan dinding yang indah.
Istana Knight
Gaya Romanesque pada Zaman Pertengahan dicerminkan dalam pembinaan kubu. Tempoh XI-abad ke-12 - ini adalah masa perkembangan budaya kesatria dan pembentukan hubungan feudal. Sehingga separuh kedua abad ke-10, istana dibina daripada kayu di atas bukit atau bukit semula jadi. Kemudian, kubu seperti itu mula dibina mengikut tradisi Romanesque dan mengikut peraturan khas. Mereka mempunyai menara pengawal khas, yang utamanya ialah donjon. Satu-satunya pintu masuk adalah dari dalam kompleks istana. Perabot adalah sepadan dengan premis: besar, berfungsi, dihias pada tahap minimum, dalam satu perkataan, selaras sepenuhnya dengan gaya Romanesque lazim.
Kubu pertahanan mempunyai gereja kecil mereka sendiri, penjara dan banyak peti besi untuk menahan pengepungan yang lama.
Kubu Conwy (Wales, UK) ialah contoh yang baik untuk istana Romanesque. Ia adalah salah satu kubu abad pertengahan terbesar yang masih ada. Istana ini dibina atas perintah Edward the First pada akhir abad ke-13. Conwy dikelilingi oleh 8 menara silinder, di mana matahari hampir tidak kelihatan, dan tembok pertahanan yang besar. Batu mereka boleh dikatakan tidak rosak selama 800 tahun, walaupun kubu itu berulang kali dikepung. Raja membelanjakan jumlah yang hebat untuk pembinaannya - 15 ribu pound sterling, yang pada kadar semasa ialah 193 juta euro. Istana Conwy, yang wilayahnya dibahagikan kepada halaman luar dan dalam, dibina di atas bukit dan dianggap tidak dapat ditembusi. Untuk melindungi dinding kubu daripada kemungkinan runtuh, ia didirikan di atas batu berbatu yang kukuh.
Baikseni
Sehingga abad ke-10, hampir tiada imej seseorang dalam lukisan Eropah. Ia dipenuhi dengan hiasan tumbuhan, haiwan dan geometri. Tetapi dengan kelahiran gaya Romanesque, seni hiasan digantikan oleh imej seseorang: orang kudus dan watak alkitabiah. Sudah tentu, ini masih pengeluaran semula bersyarat, tetapi, sudah pasti, ia menandakan satu langkah besar ke hadapan.
Dalam hiasan gereja Romanesque, lukisan dinding dan tingkap kaca berwarna memainkan peranan yang besar. Dinding, bilik kebal, tiang dan ibu kota basilika dicat dengan lukisan dinding yang terang berbilang warna. Gereja-gereja sedemikian "didiami" oleh sejumlah besar makhluk hebat yang diukir di dalam batu. Pengukir zaman pertengahan meminjamnya dari zaman silam pagan puak Jermanik dan Celtic.
Malangnya, hanya sebahagian kecil daripada lukisan monumental dalam gaya Romanesque yang terselamat sehingga hari ini. Contoh sedemikian ialah lukisan dinding gereja biara Santa Maria de Igasel (Sepanyol) dan Saint-Savin-sur-Gartamp (Perancis).
Dalam kes kedua, kita bercakap tentang kitaran besar mural yang menempati seluruh ruang bilik kebal, yang secara ringkas menggambarkan pelbagai adegan alkitabiah. Pada latar belakang yang terang, angka yang digariskan oleh garis yang terang jelas muncul.
Seni dan kraf sekular boleh dinilai dengan permaidani bersulam dari Bayeux. Di atas permaidani yang panjang, episod penaklukan England oleh kesatria Norman pada tahun 1066 ditenun.
Selain lukisan dinding, miniatur buku digunakan secara meluas pada era Romanesque, dibezakan oleh kemegahan dan kecemerlangan. ATbiara mempunyai bengkel khas - scriptoria, di mana manuskrip disalin dan dihiasi. Miniatur buku pada zaman itu berusaha untuk naratif. Imej, seperti teks, dibahagikan kepada perenggan - unit visual cerita. Walau bagaimanapun, terdapat ilustrasi yang bebas dan mencerminkan intipati cerita. Atau artis menulis teks ke dalam bentuk geometri lukisan yang ketat. Miniatur yang menggambarkan kronik sejarah dibezakan oleh pelbagai jenis.
Epik heroik
Gaya romantik dalam seni juga muncul dalam kesusasteraan. Beberapa genre baru timbul, masing-masing sesuai dengan gaya hidup, keperluan dan tahap pendidikan kelas tertentu. Yang paling meluas, tentu saja, adalah kesusasteraan Kristian. Sebagai tambahan kepada Bible, risalah agama dan ajaran Bapa Gereja, yang dibaca terutamanya oleh ahli teologi, biografi orang awam dan paderi yang dikanonkan adalah popular.
Selain kesusasteraan gereja, kesusasteraan sekular juga berkembang. Perlu diperhatikan bahawa karya terbaiknya terus dibaca walaupun pada zaman teknologi tinggi kita. Era Romanesque adalah zaman kegemilangan epik heroik. Ia timbul berdasarkan lagu-lagu rakyat dan cerita tentang eksploitasi pahlawan yang tidak kenal takut yang melawan naga, ahli sihir, dan penjahat. Karya epik tidak bertujuan untuk dibaca, tetapi untuk dipersembahkan dengan kuat, selalunya dengan iringan alat muzik (violas atau harpa). Atas sebab ini, kebanyakannya ditulis dalam bentuk ayat. Karya epik paling terkenal pada zaman itu termasuk:
- "Elder Edda", koleksi hikayat Norse Lama, di mana mitologi dan agama Kristian saling berkait rapat.
- "The Nibelungenlied" menceritakan tentang nasib kesatria Jerman Siegfried.
- Beowulf, epik Anglo-Saxon purba tentang pejuang naga yang berani.
Lama-kelamaan, bukan mitos, tetapi personaliti sebenar menjadi wira epik, dan karya itu sendiri mula menceritakan tentang peristiwa yang berlaku dalam realiti. Puisi-puisi epik sejarah tersebut termasuk "Song of Side" Sepanyol dan "Song of Roland" Perancis. Yang terakhir ini menceritakan tentang kempen Charlemagne di negara Basque dan kematian Count Roland, yang, bersama detasmennya, meliputi pengunduran tentera diraja melalui Pyrenees.
Kilang talian
Untuk seni muzik abad XI-XII, pembahagiannya kepada muzik sekular dan gereja adalah sangat penting. Pada era ini, untuk semua negara Eropah Barat, organ itu menjadi instrumen kuil yang diiktiraf, dan bahasa Latin menjadi satu bentuk nyanyian liturgi. Muzik Kristian, yang penciptanya kebanyakannya adalah sami Perancis dan Itali, memainkan peranan besar dalam mewujudkan asas budaya muzik profesional Eropah.
Pencapaian utama dalam sejarah seni ini ialah inovasi yang dibuat oleh Guido of Arezzo. Sami Itali ini, yang mengajar kanak-kanak lelaki menyanyi, mengembangkan prinsip notasi muzik yang masih digunakan hari ini. Di hadapannya, bunyi dirakam dengan neumes, nota persegi. Walau bagaimanapun, menggunakan mereka, tidak mungkin untuk menggambarkan secara visual nada bunyi. Guido of Arezzo meletakkan laguKakitangan linear 4-nota, dengan itu menyelesaikan masalah.
Gaya Romanesque yang mendominasi Eropah turut mempengaruhi koreografi. Bassdance - tarian zaman pertengahan, dipersembahkan dengan nyanyian penari atau dengan iringan alat muzik. Ia kelihatan lebih seperti perarakan khidmat daripada tarian. Tarian bass, megah dan megah, seperti istana dan kuil, merupakan gambaran zaman Romanesque dalam seni Eropah.
Pahat dan batu
Contoh lebih baik bagi gaya seni bina Romanesque mewakili perpaduan seni bina, arca dan lukisan. Sudah dari jauh, pergi menyembah, orang yang beriman melihat hiasan arca luar fasad kuil. Di dalam, mereka melalui portal utama - pintu masuk berukir batu yang dihiasi dengan mewah, terletak di sebelah barat bangunan. Pintu gangsanya yang besar sering dihiasi dengan relief yang menggambarkan pemandangan alkitabiah.
Di dalam kuil, orang yang beriman berjalan ke mezbah melewati bilik kebal, tiang, ibu kota, dinding, juga dihiasi dengan ukiran batu dan lukisan dinding. Imej-imej itu berdasarkan plot dari Kitab Suci, tetapi tokoh utama sentiasa menjadi sosok Tuhan Yang Maha Kuasa, tanpa belas kasihan kepada pendosa yang tidak bertaubat dan menang atas musuh. Beginilah cara orang-orang Zaman Pertengahan mewakili Pencipta. Bukan kebetulan bahawa gereja yang dibina dalam gaya Romanesque dipanggil "Bible in stone."
Dalam arca zaman itu, seperti dalam lukisan, peranan figura manusia dalam gubahan hiasan dan hiasan diperkukuh. Walau bagaimanapun, arca monumental, yang diwarisi dari Antikuiti, telah ditaklukkan sepenuhnya kepadabentuk seni bina. Oleh itu, peranan besar dalam hiasan basilica diberikan kepada patung batu, biasanya dibuat dengan latar belakang relief. Sebagai peraturan, mereka menghiasi bukan sahaja bahagian dalam, tetapi juga dinding luar basilika. Dalam friezes - gubahan hiasan, angka perkadaran mencangkung diutamakan, dan pada tiang dan tiang - yang memanjang.
Ciri-ciri arca
Selain itu, relief arca terletak di atas portal utama. Selalunya ia adalah imej Penghakiman Terakhir. Mungkin yang paling terkenal ialah pemandangan yang menghiasi pintu masuk Katedral Saint-Lazare di Autun (Burgundy). Ini adalah kes yang jarang berlaku apabila nama tuan yang mencipta bantuan itu diturunkan kepada kami - Gislebert.
Di tengah-tengah patung itu adalah sosok Kristus yang sedang menjalankan penghakiman. Di sebelah kanannya berdiri orang-orang benar yang bergembira, di sebelah kiri - orang berdosa yang gemetar. Perkara yang paling luar biasa dalam pelepasan ini ialah kepelbagaian perasaan manusia. Pergerakan, postur dan muka mencerminkan ketakutan atau harapan. Perkara utama untuk tuan adalah mencipta angka yang tidak boleh dipercayai, tetapi untuk menggambarkan keseluruhan perasaan yang berpengalaman.
Di setiap negara, arca mempunyai ciri kebangsaannya sendiri. Sebagai contoh, di Jerman, tidak seperti Perancis, fasad dan dinding luar kuil hampir tidak dihiasi. Arca Jerman gaya Romanesque adalah ketat dan pertapa, teruk dan agak abstrak. Contohnya ialah gereja Laah Abbey of St. Mary.
Hiasan arca gereja Romanesque menunjukkan bukan sahaja cinta untuk rohani, tetapi juga untuk yang luar biasa,hebat. Di sini anda boleh melihat perhiasan batu dengan keindahan dan kerumitan yang jarang ditemui: centaur, naga bersayap, monyet bermain catur, dsb. Patung-patung makhluk hebat yang dipinjam daripada legenda puak-puak Jermanik sering menghiasi fasad dan ibu kota tiang basilika Romanesque.
Gaya Perancis
Gaya Romanesque dan Gothic, yang menggantikannya pada abad XIII, meninggalkan kesan besar pada perkembangan budaya Eropah pada Zaman Pertengahan. Jika Romanesque adalah gabungan ketegasan dan monumentaliti (tiada fantasi, hanya geometri yang jelas dan suasana yang suka berdoa), maka Gothic dibezakan dengan ringan dan keagungan.
Ia berasal dari abad XII. di utara Perancis, dan kemudian tersebar hampir ke seluruh benua: dari Portugal ke Lithuania. Pada masa itu ia dipanggil "gaya Perancis", dan seterusnya arah baru dipanggil "Gothic". Dalam banyak cara, seni bina katedral Gothic mengekalkan tradisi gaya Romanesque. Hampir semua elemennya kekal, tetapi dalam bentuk yang berubah: tandan nipis tiang anggun muncul dan bukannya tiang tebal, gerbang separuh bulatan terbentang ke atas, tingkap kecil menjadi besar, memenuhi kuil dengan cahaya.
Kata Akhir
Pencapaian pertama orang Eropah sendiri, berbeza daripada seni purba, sudah tentu, gaya Romanesque. Foto kuil zaman pertengahan, arca, miniatur buku menjadi bukti yang tidak dapat dipertikaikan bahawa tempoh ini menandakan satu langkah budaya yang penting ke hadapan.
