Ciri-ciri Jepun dan perkembangan sejarahnya dapat dilihat dengan jelas hari ini. Negara asal ini mampu membawa budaya istimewa selama berabad-abad yang hampir tidak berubah, dalam banyak aspek berbeza walaupun dari yang berasal dari wilayah jiran terdekatnya. Ciri-ciri utama ciri tradisi Jepun muncul pada awal Zaman Pertengahan. Walaupun begitu, seni masyarakat membangun dicirikan oleh keinginan untuk lebih dekat dengan alam semula jadi, pemahaman tentang keindahan dan keharmoniannya.
Syarat
Jepun Zaman Pertengahan, yang terletak di pulau-pulau itu, dilindungi daripada pencerobohan oleh alam semula jadi itu sendiri. Pengaruh dunia luar terhadap negara terutamanya dinyatakan dalam proses interaksi antara penduduk dengan Korea dan Cina. Lebih-lebih lagi, orang Jepun lebih kerap bergaduh dengan yang pertama, manakala mereka banyak menerima pakai daripada yang kedua.
Pembangunan dalaman negara berkait rapat dengan keadaan semula jadi. Di pulau-pulau yang agak kecil, hampir tiada tempat untuk melarikan diri daripada taufan dan gempa bumi yang menggerunkan. Oleh itu, di satu pihak, orang Jepun cuba untuk tidak membebankan diri mereka dengan perkara yang tidak perlu, supaya pada bila-bila masa mudah untuk mengumpul semua keperluan dan melarikan diri daripada unsur-unsur yang mengamuk.
SSebaliknya, kerana keadaan sedemikian, budaya Jepun zaman pertengahan memperoleh ciri-cirinya sendiri. Penduduk pulau itu menyedari kekuatan unsur-unsur dan ketidakupayaan mereka untuk menentang apa-apa kepadanya, mereka merasakan kekuatan dan pada masa yang sama keharmonian alam semula jadi. Dan mereka cuba untuk tidak memecahkannya. Seni Jepun zaman pertengahan berkembang dengan latar belakang Shintoisme, yang berdasarkan penyembahan roh unsur-unsur, dan kemudian agama Buddha, yang mengalu-alukan pemahaman kontemplatif dunia dalam dan luar.
Negeri Pertama
Di wilayah pulau Honshu pada abad III-V. Persekutuan suku Yamato telah ditubuhkan. Menjelang abad ke-4, negara Jepun pertama telah dibentuk berdasarkannya, diketuai oleh Tenno (maharaja). Jepun zaman pertengahan zaman itu didedahkan kepada saintis dalam proses mengkaji kandungan kuburan. Dalam peranti mereka, seseorang dapat merasakan hubungan antara seni bina negara dan alam semula jadi: busut itu menyerupai pulau yang ditumbuhi pepohonan, dikelilingi oleh parit dengan air.
Pelbagai barangan rumah diletakkan di dalam pengebumian, dan selebihnya pemerintah yang meninggal dunia dikawal oleh patung seramik berongga khaniv, diletakkan di permukaan busut. Patung-patung kecil ini menunjukkan betapa pemerhatinya tuan Jepun: mereka menggambarkan manusia dan haiwan, memerhatikan ciri-ciri yang sedikit, dan dapat menyampaikan perasaan dan sifat perwatakan.
Agama Jepun yang pertama, Shinto, mendewakan semua alam, mendiami setiap pokok atau badan air dengan roh. Kuil dibina di kawasan pergunungan dan berhutan daripada kayu (“bahan hidup”). Seni binanya sangat ringkas dansebati dengan alam sekitar sebaik mungkin. Kuil-kuil tidak mempunyai hiasan, bangunan-bangunan kelihatan mengalir lancar ke dalam landskap. Budaya Jepun zaman pertengahan berusaha untuk menggabungkan alam semula jadi dan struktur buatan manusia. Dan kuil dengan jelas menunjukkan perkara ini.
Kebangkitan feudalisme
Jepun pada Zaman Pertengahan banyak meminjam dari China dan Korea: ciri perundangan dan pentadbiran tanah, penulisan dan kenegaraan. Melalui jiran, agama Buddha juga memasuki negara ini, yang memainkan peranan penting dalam perkembangannya. Dia membantu mengatasi perpecahan dalaman negara, untuk menyatukan puak di mana Jepun dibahagikan. Zaman Asuka (552-645) dan Nara (645-794) dicirikan oleh pembentukan feudalisme, perkembangan budaya asal berdasarkan unsur pinjaman.
Seni pada masa itu berkait rapat dengan pembinaan bangunan yang mempunyai makna suci. Contoh hebat kuil Buddha dari zaman ini ialah Horyuji, sebuah biara yang dibina berhampiran Nara, ibu kota pertama Jepun. Segala-galanya menakjubkan: hiasan dalaman yang mengagumkan, sebahagian besar pagoda lima peringkat, bumbung besar bangunan utama, disokong oleh kurungan yang rumit. Dalam seni bina kompleks, kedua-dua pengaruh tradisi pembinaan Cina dan ciri-ciri asal yang membezakan Jepun pada Zaman Pertengahan adalah ketara. Tiada skop di sini, ciri tempat kudus yang dibina di hamparan Empayar Celestial. Kuil Jepun lebih padat, malah kecil.
Kuil Buddha yang paling mengagumkan mula dibina pada abad ke-8, ketikanegara zaman pertengahan berpusat. Jepun memerlukan modal, dan ia adalah Nara, dibina di atas model Cina. Kuil-kuil di sini didirikan bersesuaian dengan skala bandar.
Arca
Seni halus dibangunkan dengan cara yang sama seperti seni bina - daripada peniruan sarjana Cina ke arah memperoleh lebih banyak keaslian. Pada mulanya terpisah dari bumi, patung-patung dewa mula dipenuhi dengan ekspresi dan emosi, yang lebih menjadi ciri orang biasa daripada langit.
Hasil unik daripada perkembangan arca pada masa ini ialah patung Buddha setinggi 16 meter, terletak di biara Todaiji. Ia adalah hasil gabungan banyak teknik yang digunakan dalam zaman Nara: tuangan, ukiran halus, mengejar, menempa. Besar dan terang, ia layak mendapat gelaran keajaiban dunia.
Pada masa yang sama, potret arca orang muncul, kebanyakannya menteri kuil. Bangunan-bangunan itu dihiasi dengan lukisan yang menggambarkan dunia syurga.
Pusingan baharu
Perubahan dalam budaya Jepun, yang bermula pada abad ke-9, dikaitkan dengan proses politik pada masa ini. Ibu kota negara itu telah dipindahkan ke Heian, yang kini dikenali sebagai Kyoto. Menjelang pertengahan abad ini, dasar pengasingan telah dibangunkan, Jepun zaman pertengahan memagari diri dari jirannya dan berhenti menerima duta. Budaya itu semakin jauh daripada orang Cina.
Zaman Heian (abad IX-XII) ialah zaman kegemilangan puisi Jepun yang terkenal. Tanka (lima baris) mengiringi Jepun sentiasa. Bukan kebetulan bahawa tempoh ini dipanggil emas.abad puisi Jepun. Ia, mungkin, paling sepenuhnya menyatakan sikap penduduk Tanah Matahari Terbit kepada dunia, pemahamannya tentang hubungan mendalam antara manusia dan alam semula jadi, keupayaan untuk melihat keindahan walaupun dalam yang terkecil. Psikologi dan falsafah puisi khas merangkumi semua seni zaman Heian: seni bina, lukisan, prosa.
Kuil dan bangunan sekular
Ciri-ciri Jepun pada masa itu banyak dikaitkan dengan kemunculan mazhab Buddha, yang menggabungkan ajaran Buddha dan tradisi Shinto. Biara dan kuil sekali lagi mula terletak di luar tembok kota - di hutan dan di pergunungan. Mereka tidak mempunyai rancangan yang jelas, seolah-olah mereka secara rawak muncul di antara pokok atau bukit. Alam semula jadi berfungsi sebagai hiasan, bangunannya secara luaran semudah mungkin. Landskap itu seolah-olah merupakan kesinambungan struktur seni bina. Biara-biara tidak menentang alam semula jadi, tetapi secara harmoni sesuai dengannya.
Bangunan sekular dicipta mengikut prinsip yang sama. Shinden, pavilion utama ladang itu, adalah satu ruang, jika perlu, dibahagikan dengan skrin. Setiap bangunan semestinya disertai dengan taman, selalunya agak kecil, dan kadang-kadang, seperti di istana maharaja, dilengkapi dengan kolam, jambatan dan gazebo. Semua Asia zaman pertengahan tidak boleh bermegah dengan taman seperti itu. Jepun, gaya kerja semula dan elemen yang dipinjam dari China, telah mencipta seni binanya sendiri, berkait rapat dengan alam semula jadi.
Lukisan
Arca juga telah berubah: imej baharu telah muncul, plastik telah menjadi lebih halus dan pelbagai warna. Walau bagaimanapun, yang paling ketaraciri kebangsaan terserlah dalam lukisan. Pada abad ke-11-12, gaya baru berkembang - yamato-e. Cat berasaskan air digunakan untuknya. Yamato-e digunakan terutamanya untuk menggambarkan pelbagai teks. Pada masa ini, prosa artistik sedang berkembang secara aktif, scroll-tales, atau emakimono, muncul, di mana pandangan dunia puitis dan penghormatan terhadap alam semula jadi, ciri-ciri Jepun zaman pertengahan, terkandung. Sebagai peraturan, teks sedemikian disertakan dengan ilustrasi. Sarjana Yamato-e dapat menyampaikan kehebatan alam semula jadi dan pengalaman emosi manusia, menggunakan pelbagai warna, mencapai kesan kilauan dan lut sinar.
Pemahaman puitis tentang dunia juga ketara dalam pernis pada masa itu - kotak dan mangkuk yang bercahaya, alat muzik yang licin, peti berlapis emas.
Dinasti Minamoto
Pada penghujung abad ke-12, akibat perang feudal, ibu kota Jepun sekali lagi dipindahkan. Puak Minamoto yang menang menjadikan Kamakura bandar utama negara. Seluruh Jepun zaman pertengahan mematuhi pemerintah baru. Secara ringkasnya, zaman Kamakura boleh digambarkan sebagai zaman keshogunan - pemerintahan tentera. Ia berlangsung selama beberapa abad. Pahlawan khas - samurai - mula memerintah negeri. Di Jepun, apabila mereka berkuasa, ciri-ciri budaya baru mula terbentuk. Puisi Tanka digantikan oleh gunks - epik heroik yang memuliakan keberanian pahlawan. Buddhisme Zen mula memainkan peranan penting dalam agama, mengajar untuk mencapai keselamatan di bumi melalui latihan fizikal, usaha yang kuat dan pengetahuan diri yang mendalam. Kilauan luar tidakpenting, sisi ritual agama pudar ke latar belakang.
Samurai di Jepun telah meletakkan budaya semangat, penghormatan dan pengabdian yang istimewa. Kejantanan dan kekuatan yang wujud dalam diri mereka meresapi semua seni dari seni bina hinggalah kepada lukisan. Biara mula dibina tanpa pagoda, kecanggihan zaman Heian hilang dari mereka. Kuil-kuil itu menyerupai pondok sederhana, yang hanya meningkatkan perpaduan mereka dengan alam semula jadi. Sebilangan besar potret arca muncul. Para pengrajin mempelajari teknik baru yang memungkinkan untuk mencipta imej yang kelihatan seperti hidup. Pada masa yang sama, kelelakian dan keterukan yang sama ditunjukkan dalam pose, bentuk dan gubahan.
Emakimono pada masa ini tidak dicirikan oleh emosi watak, tetapi oleh kedinamikan plot yang menceritakan tentang peperangan berdarah antara puak.
Taman ialah lanjutan daripada rumah
Pada tahun 1333 ibu kota telah dikembalikan kepada Heian. Penguasa baru mula menaungi seni. Seni bina zaman ini dicirikan oleh perpaduan yang lebih rapat dengan alam semula jadi. Keterukan dan kesederhanaan mula wujud bersama puisi dan keindahan. Ajaran mazhab Zen muncul di hadapan, yang menyanyikan kemuliaan rohani melalui perenungan alam, penyelarasan dengannya.
Dalam tempoh ini, seni ikebana berkembang, dan rumah mula dibina sedemikian rupa sehingga di bahagian kediaman yang berlainan seseorang dapat mengagumi taman dari sudut yang sedikit berbeza. Sekeping kecil alam semula jadi sering tidak dipisahkan dari rumah walaupun dengan ambang, ia adalah kesinambungannya. Ini paling ketara di bangunan Ginkakuji, di mana beranda dibina, dengan lancarmengalir ke taman dan tergantung di atas kolam. Orang yang berada di dalam rumah itu mempunyai ilusi bahawa tidak ada sempadan antara tempat tinggal dan air dan taman, bahawa ini adalah dua bahagian dari satu keseluruhan.
Teh sebagai falsafah
Pada abad XV-XVI, kedai teh mula muncul di Jepun. Menikmati minuman yang diimport dari China secara santai telah menjadi satu ritual. Rumah teh itu kelihatan seperti pondok pertapa. Mereka disusun sedemikian rupa sehingga peserta dalam majlis itu dapat merasai terasing dari dunia luar. Saiz bilik yang kecil dan tingkap yang ditutup dengan kertas mencipta suasana dan mood yang istimewa. Segala-galanya daripada laluan batu kasar menuju ke pintu, kepada tembikar ringkas dan bunyi air mendidih, dipenuhi dengan puisi dan falsafah keamanan.
Lukisan monokrom
Sejajar dengan seni berkebun dan upacara minum teh, lukisan juga berkembang. Sejarah Jepun zaman pertengahan dan budayanya pada abad XIV-XV. ditandai dengan penampilan suibok-ga - lukisan dakwat. Lukisan genre baharu adalah lakaran landskap monokrom yang diletakkan pada skrol. Sarjana Suiboku-ga, setelah menggunakan ciri-ciri lukisan dari orang Cina, dengan cepat memperkenalkan keaslian Jepun ke dalam lukisan. Mereka belajar menyampaikan keindahan alam, suasana, keagungan dan misterinya. Pada awal abad ke-16, teknik suiboku-ga digabungkan secara organik dengan teknik yamato-e, menghasilkan gaya baharu dalam lukisan.
Abad Pertengahan Akhir
Peta Jepun zaman pertengahan menjelang akhir abad ke-16 tidak lagi menjadi "selimut tampalan"harta benda yang berlainan suku. Penyatuan negara bermula. Hubungan dengan negara Barat mula terjalin. Seni bina sekular kini memainkan peranan penting. Istana-istana shogun yang menggerunkan semasa zaman keamanan menjadi istana dengan bilik-bilik yang dihias dengan sungguh-sungguh. Dewan telah dihadkan dengan partition gelongsor, dihiasi dengan lukisan dan cahaya yang meresap dengan cara yang istimewa, mewujudkan suasana perayaan.
Dilukis oleh tuan sekolah Kano, yang berkembang pada masa itu, tidak hanya ditutup dengan skrin, tetapi juga dengan dinding istana. Lukisan yang indah dibezakan oleh warna-warna berair, menyampaikan kemegahan dan kesungguhan alam semula jadi. Subjek baru muncul - imej kehidupan orang biasa. Lukisan monokrom juga terdapat di istana, yang memperoleh ekspresi yang istimewa.
Lazimnya, lukisan monokrom menghiasi rumah teh, di mana suasana ketenangan dipelihara, asing dengan kesungguhan bilik istana. Gabungan kesederhanaan dan kemegahan meresap ke seluruh budaya zaman Edo (abad XVII-XIX). Pada masa ini, Jepun zaman pertengahan sekali lagi menjalankan dasar pengasingan. Jenis seni baharu muncul yang menyatakan sikap istimewa orang Jepun: teater kabuki, potongan kayu, novel.
Zaman Edo dicirikan oleh kedekatan hiasan istana yang indah dan rumah teh sederhana, tradisi yamato-e dan teknik melukis pada akhir abad ke-16. Gabungan pergerakan artistik yang berbeza dan kraf jelas kelihatan pada ukiran. Sarjana gaya yang berbeza sering bekerja bersama, lebih-lebih lagi, kadangkala artis yang sama melukis kedua-dua kipas dan skrin, serta ukiran dan keranda.
Abad Pertengahan lewat dicirikan oleh peningkatan perhatian kepada kandungan subjek kehidupan seharian: fabrik baru muncul, porselin digunakan, pakaian berubah. Yang terakhir dikaitkan dengan kemunculan netsuke, yang merupakan butang kecil atau rantai kunci yang unik. Mereka menjadi hasil pasti daripada pembangunan arca Tanah Matahari Terbit.
Budaya Jepun sukar untuk dikelirukan dengan hasil pemikiran kreatif orang lain. Keasliannya berkembang dalam keadaan semula jadi yang istimewa. Kedekatan yang berterusan dengan unsur-unsur yang tidak dapat dielakkan memunculkan falsafah khas untuk memperjuangkan keharmonian, yang memanifestasikan dirinya dalam semua bidang seni dan kraf.
