Jika seorang kanak-kanak adalah seorang pelajar, maka dari semasa ke semasa, belajar sastera, dia berhadapan dengan keperluan untuk menganalisis puisi. Kadang-kadang orang dewasa juga memerlukannya. Sebagai contoh, seorang rakan, penyair amatur, meminta untuk membaca ciptaan baharunya di blog dan menulis ulasan. Agar tidak menyinggung perasaannya dengan jawapan yang tidak berjiwa - OK, lebih baik meluangkan sedikit masa, memahami teori puisi bersama pelajar anda dan mula membentuk pilihan puisi anda sendiri, setelah menerima titik permulaan. Walaupun ia tidak mudah, tetapi persahabatan dan kasih sayang ibu bapa berbaloi! Mungkin nanti anda ingin menjadi pengkritik amatur dan membuat blog anda sendiri.
Apabila menganalisis puisi, pertama sekali, anda perlu mengetahui tajuk penuh dan betul, baca tentang pengarang, masa dia hidup, arah sastera karyanya, topik apa yang menarik.pita dan mengapa. Kedua, untuk menceritakan tentang bagaimana puisi ini dicipta, sejarahnya dan kepada siapa penyair mendedikasikannya. Ketiga, namakan idea, topik dan serlahkan idea utama, dan semua maklumat teori mesti disahkan dengan petikan dan kata kunci. Dan, akhirnya, analisis cara artistik, julukan, hiperbola, perbandingan yang wujud dalam karya puisi ini. Tentukan saiz puisi dan cirikan rima. Sekiranya perlu membuat analisis perbandingan puisi, maka ia dilakukan secara selari, mencirikan kedua-dua karya dalam semua aspek di atas.
Dalam tempoh sebelum kemunculan penulisan, setiap bangsa mempunyai karya yang diceritakan semula antara satu sama lain secara lisan. Orang-orang sendiri memberi mereka bentuk yang istimewa, supaya lebih baik untuk diingati. Keupayaan puisi untuk kekal dalam ingatan seseorang untuk masa yang lama, tidak seperti prosa, adalah maruah dan harta benda mereka yang penting dan tidak dapat dinafikan. Analisis puisi termasuk mendedahkan rahsia harta ini. Dia mendedahkan bengkel penyair, maksud puitis yang dia gunakan semasa mencipta puisi, bagaimana dia menggabungkannya.
Apakah yang menjadikan puisi "bukan prosa"? Pertama, puisi dibezakan oleh fakta bahawa ia mempunyai irama. Suku kata yang ditekankan berselang-seli dengan yang tidak ditekankan, membentuk corak irama tertentu. Unit perhiasan ini ialah kaki. Kaki bukanlah suku kata, ia adalah kumpulan suku kata, mereka disatukan oleh satu tekanan untuk semua. Ia boleh termasuk daripada dua hingga empat suku kata.
Mari kita bandingkan:“Z ayats b ely, k yya be gal?” Selang seli adalah seperti berikut: |_ |_ |_ suku kata bertekanan pertama berselang seli dengan satu suku kata tidak bertekanan. Kaki terdiri daripada dua suku kata - satu ditekankan, satu lagi tidak ditekankan. Dalam versi bahasa Rusia, meter dua suku kata sedemikian dipanggil trochee.
Sekarang mari kita sebut perkara yang sama dalam prosa: B ely z ayats, kud a anda begal? Selang seli: |_|_|_|_ suku kata pertama yang ditekankan, kemudian tidak ditekankan, sekali lagi ditekankan dan dua tidak ditekankan… Secara umumnya, hiasan itu tidak berfungsi. Tekanan tidak mengikut rentak, kaki tidak terbentuk, tiada ulangan yang sama.
Kaki ialah unit terkecil ayat. Pantun ialah satu baris puisi. Bilangan kaki di dalamnya diambil kira semasa menentukan saiz, membuat analisis ayat.
Meter puisi klasik Rusia termasuk trochee dan iambic, yang kakinya terdiri daripada dua suku kata. Serta anapaest, amphibrach dan dactyl, dalam saiz ini kaki mengandungi tiga suku kata.
Sudah tentu, untuk menganalisis puisi, anda perlu, jika tidak menyukai puisi, sekurang-kurangnya memahaminya sedikit, untuk mempunyai rasa dan intuisi sastera. Selalunya penulis dan pengkritik profesional menemui jalan buntu dan tidak tahu bagaimana untuk menjelaskan imej puitis ini atau itu. Puisi ditulis dalam bahasa yang kompleks, jadi ia perlu diulas, tetapi adalah mustahil untuk memahami sepenuhnya imej puitis. Pasti akan kekal misteri dan keajaiban yang akan membuatkan hati anda membeku dengan keindahan dan kegembiraan.
