Setiap daripada kita di sekolah atau kolej mendengar tentang perkara seperti klasikisme. Ini adalah arah estetik yang terdapat dalam pelbagai jenis budaya dan seni. Secara umum, perkataan klasikisme berasal dari bahasa Latin classicus, yang bermaksud "teladan" dalam terjemahan. Ia membangkitkan pemikiran tentang sesuatu yang ketat, tepat, malah antik, bukan? Betul, puisi klasikisme mula terbentuk pada zaman Renaissance lewat di Itali, dan akhirnya terbentuk pada abad ke-17 di Perancis.
Asas arah ini - peraturan seni kuno Aristotle, Horace - memerlukan pematuhan ketat terhadap kanun, yang dalam genre ini tidak tergoyahkan dan tidak boleh dipersoalkan untuk dipenuhi. Juga, estetika klasikisme mempunyai hierarki genre tersendiri: epik, ode, tragedi - genre "tinggi"; satira, komedi, dongeng - "rendah". Mari kita lihat asas klasikisme sastera.
Peraturan tigaperpaduan
Termasuk konsep berikut:
- Perpaduan masa - tindakan hanya dalam masa sehari.
- Perpaduan tempat - sepanjang keseluruhan kerja, tindakan berlaku di satu tempat, sebagai peraturan, ini adalah rumah, istana, estet, dll.
- Perpaduan aksi - ketiadaan pihak dan watak sampingan, kehadiran satu plot utama.
Mengapa kita memerlukan peraturan tiga kesatuan dalam sastera
Keperluan untuk kesatuan masa boleh dijelaskan seperti berikut: seorang penonton yang telah berada di teater selama beberapa jam tidak akan mempercayai peristiwa di atas pentas, yang tempohnya sangat tidak sepadan dengan tempoh daripada persembahan itu sendiri. Jika dalam drama Shakespeare tindakan itu boleh mengambil masa beberapa bulan, maka dalam dramaturgi klasikisme ini adalah mustahil. Aksi dalam drama yang ditulis dalam gaya ini semestinya dibahagikan kepada lima lakonan dan mengambil masa tidak lebih daripada sehari. Masa fizikal persepsi penonton semestinya bertepatan dengan masa aksi di atas pentas.
Tuntutan untuk perpaduan tempat adalah berdasarkan prinsip yang sama. Ia telah diandaikan bahawa penonton harus memahami bahawa di hadapannya sepanjang masa adegan yang sama. Watak ketat prinsip klasikisme ini amat jelas berbanding dengan jenis drama lain - Shakespeare. Mari kita imbas kembali lakonan beliau, di mana aksi itu dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Keperluan perpaduan masa dan tempat sangat mengurangkan kepelbagaian plot karya dramaturgi klasik, tetapi pada masa yang sama menyumbang kepada ketegasan dan kejelasan struktur drama tersebut.
Keperluan terakhir -perpaduan tindakan - dalam setiap drama, bilangan pelakon harus minimum; tindakan itu berkembang secara logik, tegas, jelas, tanpa jalan cerita sampingan. Penonton akan menjadi sukar untuk menonton produksi hingga tamat jika tiada kesatuan aksi di dalamnya.
Klasisisme dalam kesusasteraan asing
Klasisisme pertama kali bergantung pada teori Aristotle dan Horace - pengarang purba. Dalam kesusasteraan Eropah, gaya ini menamatkan kewujudannya dari tahun 1720-an. Ia juga mematuhi sepenuhnya peraturan tiga kesatuan yang dibincangkan sebelum ini dalam artikel.
Klasisisme Eropah melalui dua peringkat utama dalam perkembangannya:
- Kebangkitan monarki, perkembangan positif sains, budaya dan ekonomi. Pada masa ini, penulis klasik melihatnya sebagai tugas mereka untuk memuliakan raja.
- Krisis monarki, kritikan terhadap kepincangan dalam sistem politik. Pengarang mengutuk monarki.
Perkembangan klasikisme di Rusia
Pergerakan artistik ini mendapat sambutan di Rusia lewat daripada di seluruh dunia. Tradisi kebangsaan - itulah yang menjadi sandaran klasikisme Rusia. Di sinilah keunikan dan keasliannya terserlah.
Klasikisme berkembang terutamanya dalam seni bina, di mana ia mencapai tahap yang sangat tinggi. Ini disebabkan oleh penciptaan dan pembinaan ibu kota baru (St. Petersburg) dan pertumbuhan aktif bandar-bandar Rusia yang lain. Pencapaian klasikisme ditunjukkan dalam sejumlah besar bangunan, contohnya, anak panah Pulau Vasilyevsky (J. F. Thomas de Thomon) di St. Petersburg, Alexander Nevsky Lavra.(I. Starov), seni bina Tsarskoye Selo (A. Rinaldi) dan ramai lagi.
Di Tsarskoye Selo, arkitek Itali Antonio Rinaldi mengerjakan tujuh objek, termasuk Teater Cina, Tiang Chesme dan Obelisk Cahul.
Pada foto ialah Istana Marmar (A. Rinaldi) di St. Petersburg.
Perkembangan klasikisme dalam kesusasteraan Rusia
Di Rusia, klasikisme bermula pada suku kedua abad ke-18 dan memberi kita pencipta yang hebat seperti M. V. Lomonosov, A. D. Kantemir, V. Trediakovsky, G. R. Derzhavin, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin dan banyak lagi yang hebat. nama.
Sudah tentu, Mikhail Vasilyevich Lomonosov memberikan sumbangan yang lebih besar kepada perkembangan klasikisme Rusia dalam kesusasteraan. Dia membangunkan sistem tiga "tenang", mencipta sampel ode - mesej khidmat, yang menjadi sangat popular pada masa itu. Tradisi klasikisme tercermin dengan jelas dalam komedi Denis Ivanovich Fonvizin "Undergrowth".
Selain peraturan wajib bagi tiga kesatuan klasikisme dalam sastera, perkara berikut juga dikaitkan dengan ciri gaya ini di Rusia:
- pembahagian hero kepada watak negatif dan positif, kehadiran wajib seorang penaakulan - hero yang menyatakan pendirian dan pendapat pengarang;
- kehadiran cinta tiga segi dalam plot;
- kemenangan yang baik di peringkat akhir dan hukuman maksiat yang amat diperlukan.
Klasisisme memainkan peranan yang besar dalam pembangunan duniaseni. Arah ini adalah asas, asas sastera. Gaya klasik tergolong dalam sejumlah besar karya hebat. Komedi, tragedi dan drama paling terkenal, yang telah menjadi karya agung yang tiada tandingan, dimainkan setiap hari di semua pawagam dunia.
