Pengkritik seni dan amatur cenderung menganggap seni cetak sebagai bentuk seni kecil, yang nilainya tidak dapat dibandingkan dengan kehebatan seni bina, lukisan atau arca. Walau bagaimanapun, kebolehcapaian dan komitmennya terhadap jenis penggambaran ini oleh beberapa artis terhebat Renaissance membawa kepada pengiktirafan dan populariti orang ramai yang ukiran zaman pertengahan menikmati sehingga hari ini. Foto pelbagai pameran muzium, koleksi awam dan peribadi menjadi bukti yang tidak dapat dinafikan.
Pada abad keenam belas, buku bergambar sangat diminati, sementara menjadi objek seni tertinggi, mengekalkan di halaman mereka karya pakar seperti Albrecht Dürer dan juga Raphael.
Jenis cetakan
Dalam seni, istilah "ukiran" boleh difahami bukan sahaja sebagai hasil akhir proses. Ini adalah konsep yang agak samar-samar yang merujuk kepada kedua-dua jenis bahan dan kepada kaedah pelaksanaan dan teknik. Oleh itu, mengikut jenis bahan, ukiran sebagai hasil akhir boleh menjadi potongan kayu atau linocut, dan bergantung pada teknik, iamungkin goresan, akuatin atau mezzotint.
Seterusnya, terdapat juga pembahagian kepada jenis, yang merujuk kepada cara cetakan tertentu dicetak. Terdapat dua prosedur yang terkenal - emboss, atau letterpress, apabila imej diperoleh berkat pelepasan tinggi yang diperoleh dengan memotong imej (potongan kayu dan linocut) dan ukiran dalam pada logam (goresan, akuatin, mezzotint).
Aspek lain yang lebih khusus untuk membahagikan ukiran kepada jenis ialah penggunaan kaedah pemprosesan agresif yang menentukan teknologi percetakan dan dianggap kaedah manual. Contohnya, memproses tera dengan pelbagai asid atau ferik klorida.
Terdapat kaedah ukiran teknikal lain seperti ukiran mekanikal, ukiran fotokimia, ukiran planografik, penimbal, dll., tetapi jenis ini melangkaui ukiran sebagai karya seni.
Sejarah ukiran
Perkembangan ukiran boleh diperhatikan selama lima belas abad. Potongan kayu atau potongan kayu ialah bentuk seni grafik yang terawal. Buat pertama kalinya, sumber sejarah menyebut potongan kayu di China pada abad keenam. Teknik potongan kayu digunakan di China untuk mencetak setem dan teks.
Ukiran tertua yang diketahui hari ini bermula pada abad kesembilan, manakala ukiran pertama muncul di Eropah hanya lima abad kemudian.
Dengan kemunculan ukiran, seni menjadi boleh diakses oleh segmen yang lebih luas daripada penduduk Eropah. Dengan kemunculan mesin cetakukiran zaman pertengahan mula dicetak dalam buku, yang diterbitkan dalam edaran yang lebih besar daripada manuskrip zaman pertengahan.
Petak ukiran
Imej terukir pertama, sudah tentu, motif alkitabiah, sama seperti alkitab adalah edisi bercetak pertama untuk kegunaan besar-besaran. Walau bagaimanapun, dengan masa dan penyebaran mesin cetak, bukan sahaja citarasa pembaca telah berubah, tetapi juga plot imej. Ukiran erotik zaman pertengahan muncul, walaupun tidak mudah untuk mendapatkannya. Bersama-sama dengan alkitabiah, motif harian juga menjadi popular. Artis mula menggambarkan karnival, cuti kampung, detik-detik kehidupan.
Dengan kemunculan dan penyebaran Inkuisisi, gereja menemui penggunaan baru untuk kaedah penyebaran imej yang mudah dan popular, yang menjadi ukiran zaman pertengahan: penyeksaan, pembakaran di tiang, perjalanan mahkamah gereja - semua ini menjadi plot cetakan yang popular.
Potongan kayu
Sebagai salah satu model tertua dan peneraju mesin cetak, potongan kayu berkembang dalam dua peringkat.
Peringkat pertama dalam pembangunan ukiran kayu ialah kaedah ukiran membujur atau tepi, elemen utamanya ialah pisau yang memotong bentuk imej.
Kekhususan teknik ukiran ini terletak pada penguasaan garis kontur hitam, yang membentuk imej dan butiran. Kaedah untuk mendapatkan ukiran bercetak inilah yang paling biasa di Timur dan semasa Renaissance Eropah. PadaTerdapat juga pengecualian kepada teknik "strok hitam", terutamanya biasa dalam edisi Florentine pada abad ke-15-16. Sesetengah sarjana menggunakan strok putih atau lebih suka mencetak imej dalam "negatif", seperti yang dilakukan oleh artis Switzerland Graf Urs. Walau bagaimanapun, pengecualian ini tidak berakar dalam ukiran zaman pertengahan Eropah.
Peringkat kedua dalam pembangunan potongan kayu ialah ukiran hujung atau ton pada keratan rentas kayu keras. Bekerja pada keratan rentas membolehkan pengrajin mencapai ketepatan tertinggi dan perincian imej. Ini membolehkan artis menggunakan penggredan hitam bersama-sama dengan pukulan hitam biasa. Potongan kayu penghujung telah mengubah kualiti ilustrasi dengan ketara dalam penerbitan bercetak.
ukiran zaman pertengahan Eropah
Ukiran Eropah pertama, dikenali sebagai Le Bois Protat (pokok Prot), bermula dari 1370-1380 dan dinamakan sempena pemiliknya Jules Prot, seorang editor Perancis yang membeli blok ukiran itu pada abad ke-19, sejurus selepas itu ditemui di Burgundy. Cetakan di atas kertas ialah serpihan adegan Penyaliban Kristus dengan seorang perwira dan dua legionnair Rom, dan pada bahagian hadapannya ialah gubahan Pengumuman.
Ukiran zaman pertengahan yang pertama di Eropah - hasil karya sarjana tanpa nama pada akhir abad keempat belas - awal abad kelima belas. Gubahan mereka yang naif dan sedikit kekok menggambarkan figura yang tidak seimbang, gerak isyarat yang keterlaluan dan mimik muka yang pelik.
Motif Bible ialah gubahan pertama yang diukirpinggan kayu, walau bagaimanapun, ia jauh daripada had yang digambarkan oleh ukiran zaman pertengahan: syaitan, penyeksaan, cuti, haiwan dan burung - semua ini popular di kalangan artis dan penerbit.
Ciri kebangsaan ukiran Eropah
Teknik ukiran yang berbeza mula berkembang di Eropah pada abad kelima belas. Dalam tempoh ini, ukiran mula menjadi popular bukan sahaja di Jerman, tetapi juga di Perancis, Belanda dan Itali, setiap negara, sebagai tambahan kepada teknologi biasa, memberikan ukirannya perbezaan nasional yang kecil tetapi ketara. Dalam tempoh ini, pembahagian kerja yang hampir sejagat muncul: artis mencipta imej, dan pengukir memindahkannya ke logam. Terdapat juga pelukis yang mempelajari dan mengembangkan teknik ukiran sendiri. Imej yang dicipta dan diukir sepenuhnya oleh seorang dipanggil autogravures.
Seni ukiran dan ciri khususnya mempunyai kepentingan yang istimewa selepas penciptaan mesin cetak pada tahun 1440. Pada tahun 1490 buku bergambar mula diterbitkan. Di Nuremberg, dalam bengkel artis hebat dan pakar ukiran zaman pertengahan Albrecht Dürer, penemuan unik berlaku - teknologi untuk pencetakan teks dan imej serentak telah dicipta. Penerapan penemuan ini datang pada tahun 1493, apabila buku bergambar Welchronick ("General Chronicle") diterbitkan dengan imej oleh Mikael Wohlgemuth.
Potongan kayu di Jerman
Ukiran pertama yang dibuat di Jerman adalah bertarikh 1423 danmenggambarkan Saint Christopher dengan bayi Yesus dalam pelukannya. Walau bagaimanapun, ahli ukiran yang diiktiraf secara amnya ialah wakil Renaissance Jerman - Albrecht Dürer, yang mencipta beberapa kitaran imej dengan mengukir pada kayu: Apocalypse (1499) dan Life of the Virgin (1511). Sebagai tambahan kepada kitaran ini, Dürer mencipta banyak imej individu, yang paling terkenal ialah Melancholia (ukiran tembaga, 1514).
Karya mahir Dürer telah mengangkat ukiran ke taraf seni tertinggi Eropah zaman pertengahan. Kerja beliau adalah penting untuk perkembangan selanjutnya dalam kerja kayu dan seterusnya.
Karya Dürer yang mengagumkan diikuti oleh karya wakil Renaissance Utara seperti Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein dan lain-lain.
Di negara Eropah, banyak kitab Injil untuk orang miskin, ensiklopedia, kronik dan penerbitan lain, yang digambarkan oleh artis terkenal pada masa itu, muncul.
Pada masa yang sama di Itali (abad ke-XV), berlatarbelakangkan perkembangan lukisan paling terang dalam sejarah umat manusia, ukiran tidak begitu popular. Hanya beberapa ilustrasi untuk khutbah Savonarola, bible bergambar Malermi dan Metamorphoses Ovid telah dicipta dan dicetak oleh artis dan pengukir yang tidak dikenali.
Teknik potong kayu baharu di Belanda
Di Belanda, sejarah ukiran zaman pertengahan bermula dengan Lucas van Leyden, yang pertama kali menggunakan perspektif, penskalaan, warna dan ton berbeza yang mempengaruhi keamatan cahaya. Kemajuan yang paling penting dalam teknik ukiran pada separuh masa keduaabad keenam belas ditunjukkan oleh Hendrik Goltzius, yang menggantikan garis jelas kerja grafik, bermain dengan bentuk, variasi volumetrik, chiaroscuro dan garis gabungan melalui pelbagai persimpangan.
Ukiran logam
Salah satu kaedah ukiran yang paling berkesan dalam seni dianggap sebagai ukiran logam. Bermula pada abad kelima belas dan diamalkan oleh ramai artis terkenal pada masa itu, teknik ini dan penciptaannya dipertikaikan oleh orang Jerman dan Itali.
Ukiran paling terkenal pada logam adalah kepunyaan sarjana Jerman, yang paling awal darinya bermula pada tahun 1410. Dalam buku Giorgio Vasari, penciptaan teknik ukiran logam dikaitkan dengan tukang emas Florentine Mazo Finiguerra (abad XV). Walau bagaimanapun, terdapat imej yang diukir pada logam sebelum eksperimen Finiguerra, dibuat pada tahun 1430, oleh pengrajin Scandinavia tanpa nama.
cetakan Jepun
Ukiyo-e ialah sejenis potongan kayu yang diamalkan di Jepun. Cetakan zaman pertengahan Jepun paling kerap menggambarkan pemandangan, sejarah atau teater.
Genre seni ini. Ia menjadi popular dalam budaya metropolitan Edo (kemudian Tokyo) pada separuh kedua abad ke-17, dan paling kerap menggambarkan bandar zaman pertengahan ini. Ukiran gaya ini menggambarkan "dunia yang berubah" di mana landskap semula jadi memberi laluan kepada yang bandar. Pada mulanya, hanya dakwat hitam digunakan, dengan beberapa litografi berwarna tangan. Pada abad berikutnya, selepas Suzuki Harunobumencipta dan mempopularkan teknik litografi polikrom, bermula pada tahun 1760-an, penghasilan ukiran warna menjadi standard umum.
Kepopuleran cetakan
Kekhususan ukiran pada logam atau kayu berbeza daripada teknik lain dalam bidang seni halus. Jika lukisan atau lukisan boleh diubah dalam perjalanan kerja, walaupun pada penghujung kerja, maka perubahan dalam proses ukiran adalah sangat terhad atau mustahil. Artis terpaksa ringkas dan tepat dalam proses mengukir gubahan di atas pinggan.
Aspek lain dalam genre seni ini ialah pembahagian aliran kerja. Pada semua ukiran Eropah, selepas tandatangan artis yang mencipta gubahan, nama-nama tuan yang mengukirnya mengikuti.
Minat dalam ukiran pada asalnya disebabkan oleh cara mudah untuk mendapatkan sejumlah besar imej dengan kos yang minimum. Satu ukiran boleh diterbitkan dalam jumlah yang banyak. Inilah yang menjadi salah satu faktor utama dalam perkembangan berterusan teknik ukiran. Malah pada abad kedua puluh, dengan kemunculan kadbod tebal dan linoleum, jenis ukiran baru muncul. Adalah mudah untuk membayangkan bahawa bentuk seni halus ini bukan sahaja mempunyai masa lalu yang panjang, tetapi juga masa depan yang panjang.
