Analisis puisi "Lilichka" oleh Mayakovsky bukanlah tugas yang mudah. Mutiara lirik intim menyerupai runtuhan sebenar perasaan, penderitaan dan pemikiran penyair. Dia begitu terbuka dan berterus terang sehinggakan seseorang mendapat tanggapan bahawa melalui baris-baris seseorang boleh mendengar suara lelaki berhalangan ini dalam puisi Rusia. Dalam artikel itu kami membawa kepada perhatian anda analisis karya Mayakovsky dan sejarah ringkas penciptaannya.
Tentang penyair
Vladimir Mayakovsky ialah seorang tokoh yang samar-samar tetapi sangat menonjol dalam puisi Rusia. Penyair, yang ketinggiannya hampir dua meter, mencipta kesan kuasanya dalam puisi. Gayanya yang tajam dan menggigit kuat, seolah-olah bayangan penyair terhebat, kubo-futuris, revolusioner dan anarkis, pelakon dan penulis drama kelihatan di dalamnya.
Mayakovsky bukan sahaja terkenal dengan puisinya yang cemerlang, tetapi juga dengan gaya hidupnya yang memberontak. Dalam biografinya - tahun-tahun yang dihabiskan di penjara dan seterusnyaperang, pengembaraan, tragedi dan drama cinta.
Puisi dan puisi gergasi sastera ini mempunyai gaya yang tiada tandingannya. Hanya Mayakovsky yang hebat menulis dengan cara ini. Lilichka bukannya surat adalah salah satu karya lirik terkuat penyair. Ia menyerang dengan keikhlasannya, jiwa penyair yang terbuka dan terdedah, yang didedahkannya kepada kekasihnya dan pembacanya.
Siapa Lilichka? Sejarah penciptaan puisi
Lilichka yang misterius ialah isteri kepada rakan penyair Osip Brik - Lilya Brik. Penyair bertemu dengannya terima kasih kepada kakaknya Elsa, yang dipujanya. Suatu hari dia dijemput untuk melawatnya. Di sana dia membaca puisinya kepada keluarga Brik. Puisi tenggelam dalam jiwa mereka, dan Mayakovsky sendiri jatuh cinta dengan Lilichka …
Puisi itu ditulis pada tahun 1916, setahun selepas bertemu dengan musenya. Tanpa latar belakang ringkas tentang perhubungan, analisis sastera tidak akan lengkap. Lilichka (Mayakovsky sangat gila dan putus asa mencintainya) adalah femme fatale yang menyayat hati klasik. Hati penyair sudah terlalu letih dan terluka. Lily memeluknya erat, tidak membenarkan dia mendekati dan pada masa yang sama tidak melepaskannya. Mengenai hubungan rumit inilah penyair menulis puisi.
Analisis puisi "Lilichka" oleh Mayakovsky
Puisi tergolong dalam koleksi emas lirik intim puisi Rusia. Tajuk itu ditambah dengan postskrip "Sebaliknya surat", tetapi kami tidak menemui tanda-tanda genre epistolari. Sebaliknya iamonolog penyair, percubaan untuk meredakan badai perasaannya, yang tidak ada keselamatan untuk hati yang tersiksa.
Analisis "Lilichka" (Mayakovsky, menurut penulis biografi, menulis puisi ini semasa berada di bilik yang sama dengan Lilya) sukar kerana beban emosi. Nampaknya penyair cuba mencurahkan semua kesakitan dan penderitaannya ke atas kertas.
Penyair memanggil cintanya sebagai "berat" bagi seorang wanita, tetapi, patut dikatakan, ini betul-betul tanggapan yang Lily inginkan untuknya, dia suka merasakan kuasanya ke atas penyair, membuatnya menderita, dan maka bacalah hati yang menderita, dicuci dengan air mata syair. Tetapi wira liriknya membandingkan dengan matahari dan laut, iaitu, kehidupan mutlak dan tenaga penting. Perasaan inilah yang perlahan-lahan membunuh hati penyair, baik di kejauhan mahupun di sebelah kekasihnya, yang cintanya "menangis pun tidak meminta rehat."
Analisis sastera karya ini sangat kompleks dan pelbagai rupa. Lilichka (Mayakovsky menyatakan semua ini dalam kata-kata) membangkitkan pelbagai perasaan dalam jiwa penyair sehingga sukar untuk memahami bagaimana jantungnya, yang sangat letih, dapat berdetak.
Antitesis dan keselarian dalam puisi
Untuk menyampaikan perasaannya, penyair menggunakan antitesis, unsur-unsur selari dan teknik kronotop khas - bermain dengan masa dengan berselang seli kata kerja masa lalu, masa depan dan masa kini. Penyair "mengusap tangan" kekasihnya pada masa lalu, hari ini "hatinya di besi", dan esok anda akan "mengusirnya". Bermain dengan bentuk kata kerja sementara mencipta kesan kaleidoskop sebenar tentang peristiwa, perasaan, penderitaan dan pengalaman.
Antitesis menampakkan dirinya dalam pertentangan batindunia penyair dan perasaan terhadap wanita tercinta. Keterukan penderitaan menggantikan pencerahan sementara, dari "rupa yang dikasihi", yang penyair membandingkan melalui baris dengan "bilah pisau."
Analisis ayat Mayakovsky "Lilichka" adalah rumit untuk mana-mana pembaca berdasarkan emosi mereka sendiri. Sukar untuk membaca pengakuan seorang penyair ini dan kekal acuh tak acuh. Baris monoton bersilih ganti dengan rayuan yang tiba-tiba, kata-kata lembut dan permintaan kepada kekasih anda.
Kesimpulannya
Berikut ialah analisis kami. "Lilichka" (Mayakovsky cuba mengatakan dalam puisi apa yang tidak boleh dikatakannya dengan kuat) menunjukkan bukan sahaja keupayaan penyair untuk menggunakan bahasa dan alat sastera, tetapi juga membolehkan anda memahami siapa penyair itu. Sangat kuat, tidak dipecahkan oleh penjara dan peperangan, dia ternyata tidak dilindungi dan terdedah dalam menghadapi cinta. Apabila membaca puisi, kesan berganda tercipta. Anda bersimpati dengan penyair, tetapi pada masa yang sama anda faham, jika tidak ada perasaan yang begitu kuat, kami tidak akan dapat menikmati puisi cinta yang begitu pedih, yang tidak mempunyai analog dan tidak pernah wujud sebelum ini.
