Zaman Pertengahan ialah zaman sejarah yang unik. Bagi setiap negara, ia bermula dan berakhir pada masa yang berbeza. Sebagai contoh, di Eropah Barat, tempoh dari abad ke-5 hingga abad ke-15 dianggap sebagai Zaman Pertengahan, di Rusia - dari abad ke-10 hingga ke-17, dan di Timur - dari abad ke-4 hingga ke-18. Pertimbangkan lagi jenis warisan rohani yang ditinggalkan oleh pencipta zaman itu kepada kita.
Ciri umum
Apakah seni zaman pertengahan? Ringkasnya, ia menggabungkan pencarian rohani para tuan yang hidup pada masa itu. Tema utama ciptaan mereka ditentukan oleh gereja. Dialah yang kemudiannya bertindak sebagai pelanggan utama. Sementara itu, sejarah seni zaman pertengahan dikaitkan bukan sahaja dengan dogma Kristian. Dalam ingatan orang ramai pada masa itu, masih terdapat tanda-tanda pandangan dunia pagan. Ini boleh dilihat dalam adat resam, cerita rakyat dan ritual.
Muzik
Tanpa itu, seni zaman pertengahan tidak boleh dipertimbangkan. Muzik dianggap sebagai elemen penting dalam kehidupan masyarakat pada masa itu. Dia sentiasa menemani cuti, perayaan, hari jadi. Antara alat muzik yang paling popular ialah tanduk, seruling,loceng, rebana, wisel, gendang. Dari negara-negara timur, kecapi datang ke muzik Zaman Pertengahan. Terdapat ciri-ciri ritual dalam motif pada masa itu. Sebagai contoh, pada awal musim bunga, muzik khas telah digubah, yang mana orang menghalau semangat musim sejuk dan mengumumkan permulaan haba. Pada Krismas, loceng sentiasa berbunyi. Dia membawa berita baik tentang kedatangan Juruselamat.
Buku
Sastera dan seni zaman pertengahan meninggalkan warisan yang kaya kepada anak cucu. Buku-buku awal era itu ditranskripsikan dengan susah payah dan kemudian digambarkan oleh para bhikkhu. Pada masa itu, kertas dianggap jarang, dan oleh itu ia digantikan dengan perkamen. Ia diperbuat daripada kulit anak lembu atau kambing. Mereka belajar menulis pada apa yang dipanggil tablet kayu yang disalut dengan lilin hitam atau hijau. Karya seni zaman pertengahan terkandung terutamanya pada papan kayu. Untuk volum yang paling berharga, timbul kulit mudah digunakan. Budaya dan seni zaman pertengahan telah diperkaya oleh para sarjana dan penyair yang keliling. Mereka mengadakan kempen untuk mengkaji bentuk penulisan negara lain. Dengan kedatangan cinta sopan, seni zaman pertengahan dipenuhi dengan romantisme. Ia memanifestasikan dirinya terutamanya dalam prosa dan muzik. Di mahkamah, lagu-lagu dinyanyikan khusus untuk pertempuran epik Charlemagne, Arthur dan Roland. Penulisan terus berkembang secara aktif. Pada Zaman Pertengahan, huruf kecil dan huruf besar muncul, dan peraturan untuk menulis ditentukan. Buku pada masa itu dianggap sebagai khazanah sebenar. Mereka tidak tersedia untuk orang awam. Sebagai peraturan, mereka disimpan di bawah kunci dan kunci. Jika ada yang mengalami masalahwang, anda boleh menggadaikan buku itu dan mendapat ganjaran yang baik.
Seni zaman pertengahan: lukisan
Pada masa yang jauh itu, hanya mereka yang benar-benar berbakat dan mempunyai keupayaan yang diperlukan untuk melukis terlibat dalam penciptaan lukisan dinding dan lukisan. Kerja kreatif ini bukanlah sejenis hobi atau hiburan. Seni zaman pertengahan membuat tuntutan tertentu terhadap tuan. Setiap lukisan atau lukisan dinding mempunyai pelanggannya sendiri. Sebagai peraturan, dinding gereja, mezbah atau bilik untuk solat dicat. Seniman Zaman Pertengahan lebih boleh dipanggil tukang, seperti, sebagai contoh, tukang besi atau tukang kayu. Itulah sebabnya nama ramai daripada mereka tidak terselamat sehingga hari ini. Sebagai contoh, pembuat kasut tidak meletakkan tandatangan mereka pada setiap sepasang kasut. Di samping itu, penciptaan lukisan dinding selalunya kolektif. Artis tidak bertujuan untuk meniru dunia di sekeliling mereka dengan tepat. Seni zaman pertengahan menganggap kesan moral dan emosi kepada orang ramai. Daripada ini, peraturan tertentu yang tidak dinyatakan telah dibentuk:
- Tunjukkan satu watak pada satu kanvas pada selang masa yang berbeza (serupa dengan komik moden).
- Mengabaikan saiz sebenar seseorang untuk menjadikan acara itu kelihatan sejelas mungkin.
Seni kaca berwarna zaman pertengahan adalah berdasarkan terutamanya pada tema keagamaan. Sebagai peraturan, mereka melukis subjek seperti "The Nativity of Christ", "Crucifixion", "The Passion of Christ", "Madonna and Child", dll.
Percintaangaya
Mereka mengisi seni zaman pertengahan Eropah Barat pada abad X-XII. Di sesetengah kawasan, gaya ini bertahan sehingga abad ke-13. Ia menjadi salah satu peringkat terpenting dalam seni Zaman Pertengahan. Gaya Romanesque menggabungkan subjek Merovingian dan Antik Akhir, komponen "Renaisans Carolingian", tempoh Migrasi Besar. Elemen Byzantine dan oriental memasuki seni zaman pertengahan Eropah Barat. Gaya Romanesque dilahirkan dalam keadaan perkembangan feudalisme dan penyebaran ideologi Gereja Katolik. Pembinaan utama, penciptaan arca, reka bentuk manuskrip telah dijalankan oleh sami. Gereja telah lama menjadi sumber penyebaran seni zaman pertengahan. Seni binanya juga ikonik. Pengedar utama gaya pada masa itu adalah pesanan monastik. Hanya menjelang penghujung abad ke-11, seni pengembara tukang batu awam mula muncul.
Seni Bina
Bangunan dan kompleks individu (istana, gereja, biara) dalam gaya Romanesque dibina, sebagai peraturan, di kawasan luar bandar. Mereka menguasai alam sekitar, menjelmakan rupa "kota Tuhan" atau bertindak sebagai ekspresi visual kuasa tuan feudal. Seni zaman pertengahan Barat adalah berdasarkan keharmonian. Siluet yang jelas dan bentuk bangunan yang padat seolah-olah mengulangi dan melengkapkan landskap. Bahan binaan utama adalah batu semula jadi. Ia sangat harmoni dengan kehijauan dan tanah. Ciri utama bangunan dalam gaya Romanesque ialah dinding besar. Berat merekaditekankan oleh bukaan tingkap yang sempit dan portal (laluan) berperingkat ceruk. Salah satu elemen utama komposisi dianggap sebagai menara tinggi. Bangunan Romanesque adalah sistem volum mudah stereometrik: prisma, kiub, parallelepiped, silinder. Permukaan mereka dibedah oleh galeri, baling-baling, friezes melengkung. Elemen-elemen ini mengiramakan kehebatan dinding, tetapi tidak melanggar integriti monolitiknya.
Kuil
Jenis gereja sentrik dan basilican yang diwarisi daripada seni bina Kristian awal berkembang di dalamnya. Dalam yang terakhir, menara atau tanglung adalah elemen penting. Setiap bahagian utama kuil telah dicipta sebagai struktur spatial yang berasingan. Baik secara luaran mahupun dalaman, dia jelas terpisah daripada yang lain. Tanggapan keseluruhan diperkukuh oleh peti besi. Mereka kebanyakannya bersilang, silinder atau tulang rusuk silang. Kubah dipasang pada beberapa kuil.
Ciri tersendiri barangan hiasan
Pada peringkat awal gaya Romanesque, peranan utama adalah milik lukisan dinding. Menjelang akhir abad ke-11 - permulaan abad ke-12, apabila konfigurasi dinding dan bilik kebal menjadi lebih kompleks, relief monumental memasuki hiasan kuil. Mereka menghiasi portal, dan selalunya dinding fasad sepenuhnya. Di dalam bangunan, ia digunakan pada ibu kota lajur. Dalam gaya Romanesque lewat, pelepasan rata digantikan dengan yang lebih tinggi dan tepu dengan kesan cahaya dan bayang-bayang, tetapi mengekalkan sambungan organik dengan permukaan dinding. Tempat pusat dalam lukisan dan arca diduduki oleh tema-tema yang menyatakan yang menggerunkan dankuasa Tuhan yang tidak terbatas. Sosok Kristus mendominasi dalam komposisi simetri yang ketat. Bagi kitaran naratif pada tema Injil dan alkitabiah, mereka mengambil watak yang lebih dinamik dan bebas. Plastik Romanesque berbeza dalam sisihan daripada perkadaran semula jadi. Disebabkan ini, imej seseorang menjadi pembawa gerak isyarat yang terlalu ekspresif atau unsur hiasan, tanpa kehilangan ekspresi rohani.
Gothic
Konsep ini diperkenalkan semasa Renaissance. Seni Gothic zaman pertengahan Eropah dianggap "biadab". Zaman kegemilangan gaya Romanesque dianggap abad X-XII. Apabila tempoh ini ditakrifkan, rangka kerja kronologi adalah terhad untuk Gothic. Oleh itu, peringkat awal, matang (tinggi) dan lewat (menyala) dikenal pasti. Perkembangan Gothic adalah intensif di negara-negara di mana Katolik menguasai. Dia bertindak terutamanya sebagai seni kultus pada tema agama dan tujuannya. Gothic dikaitkan dengan keabadian, daya tidak rasional yang tinggi.
Ciri pembentukan
Seni kaca berwarna zaman pertengahan, arca, seni bina pada zaman Gothic mewarisi banyak unsur daripada gaya Romanesque. Tempat yang berasingan telah diduduki oleh katedral. Perkembangan Gothic dipengaruhi oleh perubahan kardinal dalam struktur sosial. Pada masa itu, negara berpusat mula terbentuk, bandar berkembang dan diperkukuh, kuasa sekular mula maju - perdagangan, kraf, bandar, mahkamah dan kalangan kesatria. Apabila kesedaran sosial berkembang,Penambahbaikan dalam teknologi mula meluaskan peluang untuk pemahaman estetik dunia di sekeliling kita. Trend seni bina baru mula terbentuk. Perancangan bandar telah meluas. Bangunan sekular dan keagamaan, jambatan, kubu, dan telaga terdapat dalam ensembel seni bina bandar. Dalam banyak kes, rumah telah didirikan di dataran utama bandar dengan arked, penyimpanan dan premis komersial di tingkat bawah tanah. Jalan-jalan utama bertolak darinya. Muka bangunan sempit bagi kebanyakan rumah dua tingkat (jarang sekali tiga tingkat) dengan gabel tinggi berbaris di sepanjangnya. Bandar-bandar mula dikelilingi oleh tembok yang kuat, yang dihiasi dengan menara perjalanan. Istana diraja dan feudal mula beransur-ansur berubah menjadi keseluruhan kompleks, termasuk tempat ibadat, istana dan kubu pertahanan.
Arca
Dia bertindak sebagai bentuk utama seni halus. Katedral di luar dan di dalam dihiasi dengan sejumlah besar relief dan patung. Arca Gothic, berbanding dengan Romanesque, dibezakan oleh dinamisme, daya tarikan tokoh-tokoh antara satu sama lain dan kepada penonton. Minat mula muncul dalam bentuk semula jadi semula jadi, dalam kecantikan dan perasaan manusia. Tema keibuan, ketabahan pengorbanan, dan penderitaan moral mula ditafsirkan dengan cara yang baru. Telah mengalami perubahan dan imej Kristus. Dalam Gothic, tema kesyahidan mula diketengahkan. Dalam seni, kultus Ibu Tuhan mula terbentuk. Ini berlaku hampir serentak dengan pemujaan wanita cantik. Selalunya kedua-dua kultus ini saling berkait. Dalam banyak karyaIbu Tuhan muncul dalam bentuk seorang wanita yang cantik. Pada masa yang sama, orang ramai mengekalkan kepercayaan kepada mukjizat, raksasa yang hebat, dan haiwan yang hebat. Imej mereka boleh didapati dalam Gothic sekerap dalam gaya Romanesque.
India
Negara ini terkenal di seluruh dunia dengan kekayaan alam semula jadi yang tidak terkira, kraftangan yang mengagumkan. Sejak kecil, anak-anak orang miskin sudah biasa bekerja. Pendidikan anak lelaki dan perempuan bangsawan bermula pada tahun kelima kehidupan mereka. Mereka dididik di sekolah yang berdekatan dengan kuil atau di rumah. Kanak-kanak dari kasta Brahmin telah diajar di rumah oleh seorang mentor. Kanak-kanak itu perlu menghormati guru, mematuhinya dalam segala-galanya. Anak-anak pahlawan dan putera raja telah dilatih dalam hal ehwal ketenteraan dan seni pemerintahan. Beberapa biara bertindak sebagai pusat pendidikan. Pengajaran di dalamnya dijalankan pada peringkat tertinggi. Pusat sedemikian, sebagai contoh, adalah biara di Noland. Ia berfungsi berdasarkan pendapatan dari seratus kampung, serta pada pemberian pemerintah. Balai cerap beroperasi di beberapa bandar di India zaman pertengahan. Ahli matematik boleh mengira isipadu badan dan kawasan angka, dengan bebas mengendalikan nombor pecahan. Perubatan telah berkembang dengan baik di India. Buku-buku itu menerangkan struktur tubuh manusia, organ dalaman. Doktor India, menggunakan kira-kira 200 instrumen dan pelbagai ubat penahan sakit, melakukan pembedahan yang kompleks. Untuk menubuhkan diagnosis, doktor mengukur suhu badan pesakit, nadi, memeriksa pesakit secara visual, memberi perhatian kepada warna lidah dan kulit. Seni dan sains di India zaman pertengahan mencapai tahap yang tidak pernah berlaku sebelum ini.
Arca batu
Ia berfungsi sebagai hiasan seni bina. Sebagai peraturan, arca diwakili oleh pelepasan tinggi hiasan. Di dalamnya, semua figura berkait rapat. Pergerakan, gerak isyarat, postur orang kelihatan sangat anggun dan ekspresif. Hal ini disebabkan pengaruh terhadap perkembangan seni arca seni tari yang telah tersebar luas di India sejak zaman dahulu. Malah di bawah Ashoka, mereka mula mencipta sel gua dan kuil untuk pertapa di dalam batu. Mereka bersaiz kecil dan menghasilkan semula bangunan kayu kediaman. Di kawasan utara India, kuil berbentuk bujur (parabola) yang memanjang telah dibina. Di puncak mereka mereka membina teratai payung. Di selatan negara itu, kuil-kuil itu mempunyai bentuk piramid segi empat tepat. Di dalam, biliknya gelap dan rendah. Mereka dipanggil kuil. Tidak semua orang boleh memasukinya. Halaman kuil dihiasi dengan arca yang menggambarkan adegan epik atau menafsirkan dalam bentuk simbolik pemujaan tuhan yang kepada kemuliaannya kuil itu didirikan. Selepas itu, di India, terutamanya di selatan negara itu, terdapat begitu banyak unsur arca sehinggakan bangunan keagamaan bertindak sebagai alas bagi mereka. Contohnya, kuil-kuil di Orissa, Konarak, Khajuraho.
Klasik
Semasa Zaman Pertengahan, di kebanyakan bahagian India, bahasa bersih digunakan untuk menciptanya. Pada masa yang sama, ramai penyair menulis dalam bahasa Sanskrit. Sastera ini pada mulanya adalah kerja semula model klasik. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, ia menjadi lebih halus dan direka untuk golongan istana. kerja sebegitusebagai contoh, terdapat puisi "Ramacharita". Setiap baitnya mempunyai makna ganda, yang boleh menyamakan perbuatan Raja Rampal dengan eksploitasi epik Rama. Pada Zaman Pertengahan, puisi berkembang terutamanya, tetapi pada abad ke-12-13. mula kelihatan dan postur. Karya-karya itu ditulis dalam bahasa Sanskrit dalam genre cerita berbingkai - cerita yang dihubungkan oleh satu melalui plot. Demikian, sebagai contoh, adalah kisah Kadambari. Karya ini menceritakan tentang dua kekasih yang hidup di bumi dua kali dalam samaran yang berbeza. Novel satira "Pengembaraan 10 Putera" mempersendakan penguasa, pertapa, pembesar dan juga dewa.
Berkembang
Ia jatuh pada abad IV-VI. Dalam tempoh itu, bahagian utara India bersatu menjadi sebuah negeri yang kuat. Ia diperintah oleh raja-raja dinasti Gupta. Seni zaman pertengahan yang berkembang di kawasan ini merebak ke wilayah selatan. Biara dan kuil Buddha di Ajanta telah mengekalkan contoh unik pada masa itu. Sejak abad ke-2, 29 gua telah muncul di kawasan ini sepanjang sembilan abad akan datang. Siling, dinding, tiang mereka dicat dengan pemandangan legenda dan legenda Buddha, dihiasi dengan ukiran dan arca. Ajanta bertindak sebagai pusat bukan sahaja agama, tetapi juga seni dan sains. Pada masa ini, ia melambangkan kehebatan semangat zaman dahulu. Ajanta menarik ramai pelancong dari seluruh dunia.
