"Roti dan sarkas!" - slogan purba ini adalah relevan, mungkin, pada setiap masa. Selalu ada "stadium", bentuk keseronokan yang besar, tetapi bersama-sama dengannya terdapat juga yang kecil, di mana sebilangan kecil orang akan berehat.
Fenomena kabaret pasti boleh dikaitkan dengan perkara tersebut. Institusi hiburan yang tidak terlalu besar ini mempunyai programnya sendiri, yang terdiri daripada nyanyian, lakaran, drama, digabungkan menjadi satu karya penghibur. Secara umum, lucu, menyeronokkan, boleh diakses. Tetapi bukan mudah!
akar Perancis
Sedikit tentang maksud perkataan "cabaret". Kabaret mempunyai akar Perancis, yang boleh disimpulkan walaupun dari namanya. Ahli sejarah berkata: pada tahap tertentu, Louis Napoleon mempunyai peranan dalam pembangunan bentuk seni ini. Dia, setelah menjadi maharaja pada tahun 1852, melarang menyanyikan nyanyian di tempat yang dipanggil awam (di pameran, dataran, jalanan). Oleh itu, tempat perlindungan baru untuk chansonniers dari semua jalur menjadi pada masa itu kafe chantans atau kabaret. Ini membolehkan penyanyi jalanan mempamerkan bakat mereka secara sah.
Kucing Hitam
Pemuzik boleh berkumpul di sana, dan, sudah tentu, wakil yang cantik dari jantina yang lebih lemah. Dan tidak lama kemudian Rodolphe Salis mendapat idea asal - untuk mencipta kabaret.
Ia adalah Le Chat Noir yang terkenal! Oleh itu, "Kucing Hitam" menerima penjelmaan yang berjaya di Montmartre. Institusi itu terkenal dengan nombor tarian, drama satu babak, lakaran. Mereka juga mempersembahkan nyanyian tradisional. Dan penghibur yang cerdik menguasai semua orang.
Ridah yang mudah dan berpatutan menarik minat orang ramai. Tidak lama kemudian perkataan "kabaret" menjadi simbol sebenar kehidupan yang sibuk dan bebas. Dan dalam institusi itu sendiri, seseorang boleh, boleh dikatakan, menyentuh yang dilarang, tanpa merosakkan reputasi.
Negara lain
Kabaret juga merupakan amalan di seluruh dunia. Tempat hiburan yang serupa mula muncul di negara yang berbeza. Stray Dog dibuka di St. Petersburg, Empat Kucing dibuka di Barcelona.
Tetapi walaupun populariti awal, serta naungan personaliti terkenal di dunia kreatif (contohnya, Akhmatova, Mandelstam, Gumilev, Mayakovsky, dan penulis lain memberikan kemasyhuran kepada bilik bawah tanah St. Petersburg), kabaret, secara umum, maka, mereka tidak berakar di mana-mana. Ada yang bertukar menjadi kafe sahaja, manakala yang lain memberi ruang untuk bacaan dan mesyuarat revolusioner.
Moulin Rouge, atau apakah kabaret?
Struktur berbentuk kincir angin yang agak pelik, yang dicipta oleh Léon-Adolf Villette, seorang penghias, menandakan pintu masuk ke sini. Dan tempat ini telah ditakdirkan untuk menjadi hebat.
Pada tahun 1889 di Paris dibukaMenara Eiffel adalah simbol Perancis dan, pada masa yang sama, gerbang pintu masuk ke Pameran Dunia Paris. Dan untuk acara ini, Joseph Oller dan Charles Zidler bertepatan dengan pembukaan kabaret (lihat gambar di atas). "Moulin Rouge" secara literal diterjemahkan daripada bahasa Perancis sebagai "kincir angin merah".
Bilah merah kincir angin menunjukkan petunjuk jelas tentang "daerah tanglung", dan kehebatan hiasan menjadikannya sangat popular walaupun dalam kalangan bangsawan. Diraja seperti Putera Wales, apatah lagi artis, melawat Moulin Rouge untuk menonton persembahan indah cancan.
Di sini, di barisan hadapan penghibur burlesque - pelakon dan penyanyi terkenal Yvette Guilbert, penari Jeanne Avril, yang merupakan model Toulouse-Lautrec. Ini adalah tempat yang menjadikan mereka terkenal. Penyanyi-penyanyi terkenal dan terkenal juga kerap membuat persembahan: contohnya, Charles Trenet. Oleh itu, populariti dan dana yang dilaburkan membolehkan sebuah institusi kecil menjadi sejenis ciri khas ibu kota Perancis.
Filem
Takrif kabaret sebagai fenomena telah diberikan dengan sempurna oleh Bob Fossey, pengarah yang merakam filem dengan nama yang sama pada tahun 1972. Wanita cantik dan mampu milik, penonton elit, hiasan dalaman yang mahal. Tetapi pembungkus yang berwarna-warni dan menjanjikan menyembunyikan banyak rahsia, agak tidak sedap dipandang. Dan dalam filem ini, ternyata menceritakan kepada penonton kisah penyanyi Sally (lakonan Liza Minnelli yang megah).
Di sini menerangkan kehidupan seorang gadis asal yang menghiburkan ibu kota Republik Weimar (Berlin) di atas pentas Kit-Kat. belakanghuru-hara politik, kebangkitan Nazi, kejatuhan ekonomi, pogrom Yahudi dan banyak lagi berlaku melalui pintu kabaret. Tetapi di dalam - percutian yang tidak tenang.
Filem ini telah ditonton oleh berjuta-juta orang sehingga kini, dan sejarawan dan pengkritik seni, orang biasa dan orang kreativiti bercakap tentang fenomena kabaret.
Dan "Moulin Rouge" di Perancis pada masa itu sedang mendapat momentum: penghias di pentas membina "akuarium" yang besar di mana para penari berenang, indah dan telanjang - tontonan ini menjadi benar-benar mempesonakan!
Kembali kepada kegemilangan dahulu
Pada penghujung abad kedua puluh, kabaret paling terkenal di dunia mengalami masalah kewangan buat kali pertama dalam sejarah. Walau bagaimanapun, nasib sekali lagi! Filem Luhrmann dengan nama yang sama telah dikeluarkan pada tahun 2001 dan mengembalikan Moulin Rouge kepada popularitinya di seluruh dunia.
Hari ini, Red Mill boleh memuatkan sehingga 850 pelawat, dan mereka, seperti abad yang lalu, pergi dengan penuh semangat untuk menonton cancan yang terkenal, di mana penghibur terbaik yang terbaik mengambil bahagian, kira-kira seribu kostum terlibat, dan pemandangannya masih mewah.
Kabaret kematian untuk Reich Ketiga
Tetapi tidak semuanya begitu manis dalam sejarah umum pertubuhan sedemikian. Kabaret versi Jerman telah dibuka pada tahun 1989 di Berlin. Uberbrettl (diterjemahkan secara literal daripada bahasa Jerman sebagai "peringkat cebol") ialah cabang persembahan hiburan yang baharu. Diilhamkan dengan idea "superman", penciptanya, Wolzogen, bermimpi untuk memperkenalkan jenis kemudahan hiburan istimewa, dari pentasyang boleh dipupuk "keturunan baru manusia."
Pencipta kabaret Jerman cuba mengubah kekasaran menjadi kesempurnaan estetik. Tiada meja di dalam dewan, dan dari pentas, nombor hiburan dicairkan dengan risalah sastera dan improvisasi. Kabaret Berlin pada tahun-tahun itu adalah tempat kegemaran bagi artis avant-garde yang menghina kanun tradisi dalam seni. Di sini anda boleh bertemu golongan elit penghijrahan dari Rusia.
Hasil yang menyedihkan untuk pelawak
Tetapi tidak lama kemudian persembahan yang bising itu bertukar menjadi tontonan kesat. Era sukar bermula untuk Jerman. Pahlawan lumpuh Perang Dunia Pertama, petani dan penduduk bandar mencabar golongan intelek yang "membosankan". Dan para penari menanggalkan pakaian cerah mereka, menggantikan cancan dengan tarian "terus terang". Premis itu dipenuhi dengan asap rokok, personaliti yang meragukan dan mendapat kemasyhuran sebagai sarang. Dan kabaret Berlin sendiri telah menjadi cermin keperluan masyarakat yang tegar dan terhad selepas kalah dalam Perang Dunia Pertama.
Dengan berkuasanya Nazi, banyak yang telah berubah, tetapi tidak menjadi lebih baik. Sebagai contoh, pelakon filem dan pelawak Grünbaum mengakhiri hari-harinya di Dachau. Ejekan kebudak-budakan terhadap dakwaan Fuhrer berakhir dengan kematian di kem tahanan untuk pelawak itu sendiri. Dan rakan sekerjanya Paul Kossman, seorang pengkritik Nazisme tanpa belas kasihan, juga seorang Yahudi mengikut kewarganegaraan, secara ajaib berjaya melarikan diri daripada penganiayaan di Zurich, tetapi membunuh diri sebulan kemudian.
