Muzik ialah cara ekspresi diri yang hebat, kreativiti, yang tidak diberikan kepada semua orang untuk melakukannya, tetapi setiap daripada kita mungkin mahu menikmati muzik. Apakah maksud "toccata" dan mengapa perkataan ini patut diketahui walaupun untuk pendengar muzik, amatur bukan profesional, anda akan mengetahuinya dengan membaca artikel ini.
Perbendaharaan kata "Piano"
Pada suatu masa dahulu, pada zaman komposer seperti Mendelssohn, Lebussy dan Schumann, makna perkataan "toccata" bermaksud mana-mana bahagian muzik yang dicipta untuk piano, dan sememangnya sebarang alat papan kekunci. Ciri ciri toccata ialah kedinamikan muzik, kejelasan permainan bunyi, nota pendek. Untuk muzik piano dan organ, toccata klasik adalah sangat penting. Apa yang penting juga ialah urutan menukar bunyi toccata sama ada dalam bass atau clef treble. Toccata dalam banyak karya terdengar seperti pengenalan yang riang dan ringan, latar belakang kepada tema utama sesebuah karya muzik. Penunjuk bunyi ialah terjemahan asal perkataan toccata daripada bahasa Itali, yang bermaksud"sentuh", "tolak".
Teknik permainan
Pada helaian muzik, toccata ditandakan dengan titik di atas not, not tersebut dimainkan secara berselang-seli, jelas, tetapi pada masa yang sama "berdentum" ringan. Pada masa yang sama, tangan tidak boleh dibuka terlalu tinggi dari kekunci, kerana ini memperlahankan dinamik permainan. Apabila bermain "toccata", anda tidak boleh "terperangkap" dalam bunyi, adalah penting untuk mengekalkan ketakselanjaran. Selalunya, toccata orkestra menandakan rentak, deruan angin dan alat perkusi (perkusi rendah - seperti timpani).
Adalah perkara biasa untuk mendengar persembahan orkestra toccata dalam opera dan balet moden, walaupun aliran ini mula-mula muncul pada zaman Renaissance yang jauh.
Keseronokan muzik
Toccata mungkin merupakan bentuk muzik yang paling menyeronokkan atau sebahagian daripadanya, anda boleh mendengarnya dalam baris parodi dan panggilan putar dalam opera, humor muzikal.
Dari segi sifat bunyinya, toccata boleh dibandingkan dengan scherzo - muzik nakal dan suka bermain yang sama yang boleh menceriakan anda serta-merta dan mencipta suasana istimewa sur yang perayaan.
Genre serius
Pada suatu masa dahulu, motif toccata yang terburu-buru, muzik yang terburu-buru dan virtuoso ini, adalah pengenalan kepada muzik yang dimainkan pada upacara gereja, terutamanya oleh Gereja Katolik. Toccata membuka karya paduan suara polifonik, meramalkan seruan barisan wira yang paling meluas dalam karya muzik itu.
Tekstur muzik
Toccata dipersembahkan dalam teknik yang sangat jelas, yang tidak boleh dicapai oleh setiap pemuzik. Daripada komposer yang hebat, Johann Sebastian Bach juga terkenal dengan bakatnya untuk berselang-seli, tetapi pada masa yang sama dengan pelbagai peringkat ketukan kekunci, untuk memainkan toccata yang hebat di mana setiap loghat berada pada tempatnya.
Toccata ialah karya yang memerlukan kejelasan bunyi. Kord, petikan tinggi adalah semua elemen ciri genre. Motif polifonik, seperti yang dinyatakan sebelum ini, adalah hiasan besar bagi mana-mana toccata, terutamanya apabila ia melibatkan persembahan paduan suara.
Etude dan Toccata
Pada ketika komposer etudis yang hebat seperti Czerny dan Schumann mencipta, etude dan toccata menjadi sangat rapat dalam karya pewarnaan gaya mereka. Sehingga hari ini, etudes Czerny digunakan di konservatori dan sekolah muzik untuk mengajar pemuzik muda menggunakan keseluruhan palet warna dalam muzik untuk mengembangkan kelancaran jari dan prestasi teknikal.
Latar belakang sejarah
Menyelesaikan perbualan tentang apa itu toccata, adalah mustahil untuk tidak menyebut peringkat sejarah pembentukan muzik ini. Toccata berasal dari zaman Renaissance di utara Itali. Karya muzik tahun 1590-an mengandungi unsur toccata.
Era Baroque dalam muzik dicirikan oleh kemewahan istimewa, dari Renaissance ia meninggalkan polifoni dan kontrapunktur. Fugue adalah bentuk muzik utama era ini. Walau bagaimanapun, "kemuzikan" era dengan pesatmenurun, peranan persembahan vokal meningkat.
Fugues, aria mendapat "masa keemasan" mereka dalam muzik. Oleh itu, toccata barok menjadi lebih panjang daripada toccata zaman Renaissance, tetapi pada masa yang sama mengekalkan kedinamiannya dan memerlukan kebijaksanaan tertentu daripada pelakunya.
Muzik pada masa itu hanya boleh dibandingkan dengan seni bina, yang sama luar biasa dan banyak. Baroque toccata hampir selalu memberikan kesan penambahbaikan tulen, begitu kompleks karya genre ini semasa Baroque.
Selepas tamat zaman barok, toccata semakin kurang biasa dalam muzik. Komposer era Romantikisme berikutnya masih beralih kepada bentuk gaya toccata, contohnya, Schumann yang disebutkan sebelum ini sangat menyukai bentuk toccata.
Senarai ialah pemain lain dalam tempoh itu. Dia menggunakan toccata sebagai perincian gaya terkemuka dalam w altz terkenalnya.
Karya Schumann dianggap paling rumit dari segi teknikal, manakala toccata Liszt sentiasa merupakan sebahagian pendek daripada gubahan, yang secara beransur-ansur kehilangan makna sebenar dalam karya komposer ini.
Pada abad ke-20, Prokofiev turut menghidupkan semula fesyen untuk bentuk muzik ini, termasuk dalam beberapa karya, tetapi juga tidak lama.
Toccatas ditulis untuk organ untuk beberapa lama. Kini penghibur dan komposer muda mengasah kemahiran mereka dengan bentuk ini. Toccata membolehkan anda meningkatkan rentak permainan dan mencipta muzikal yang menyeronokkanmood, tanpa membebankan beban semantik kerja.
