Teater mungkin salah satu tempat istimewa di mana seseorang bersentuhan dengan budaya. Teater telah dan kekal sebagai tempat kegemaran semua orang berbudaya yang menghargai keindahan seni dan bakat pelakon. Walau bagaimanapun, sejak abad ke-20, frasa seperti "teater seorang pelakon" telah digunakan secara meluas di Rusia. Selepas masa yang singkat, frasa ini menjadi sejenis aforisme, frasa tangkapan yang digunakan oleh semua orang, tetapi pada dasarnya tiada siapa yang tahu maksud dan intipati utamanya. Jadi apakah itu teater seorang lelaki?
Jawapan ringkas untuk soalan yang menarik
Semua orang tahu bahawa semua frasa tangkapan telah berkembang dari segi sejarah. Begitu juga dalam kes ini. Pada tahun 1920-an, Teater Sovremennik telah dicipta, yang dikenali sebagai Teater Satu Pelakon. Keseluruhannya ialah hanya seorang pelakon yang bermain di sana: Vladimir Nikolaevich Yakhontov yang terkenal. Lelaki yang hebat, pengasas genre pertunjukan seorang lelaki''.
Maksud frasa
Ungkapan "teater seorang lelaki" kini digunakan dalam pelbagai pengertian. Makna frasa itu telah berubah sedikit sekarang, dan ia digunakan secara literal dan kiasan.
- Dalam erti kata literal, setelah mendengar frasa "teater satu pelakon", seseorang memahami bahawa kita bercakap tentang teater di mana pengarah dan pelakon adalah orang yang sama. Iaitu, ini adalah persembahan dengan seorang pemain tunggal.
- Dalam erti kata kiasan, ungkapan ini bermaksud sebuah syarikat, organisasi atau pasukan, yang keseluruhan kejayaannya bergantung kepada satu orang, atau semuanya terletak pada satu watak.
Sedikit sejarah
Teater satu orang sebagai bentuk bebas dan profesional muncul di Rusia pada abad ke-20. Sememangnya, sepanjang sepuluh abad kewujudannya, teater ini telah berkembang secara aktif dan berubah dalam genre dan juga dalam hierarki dalam sistem genre. Sehingga kini, dalam teater seorang pelakon, arahan tersebut boleh dibezakan sebagai:
- Bacaan fiksyen.
- Kisah fiksyen.
- Teater Drama.
Teater pengarang, seterusnya, boleh menemui dirinya dengan mudah dalam ketiga-tiga genre ini.
Menarik bahawa penulis drama terkenal itu menulis: ''Seorang individu hanya berbuih di atas air''. Tetapi hari ini teater nampaknya menumpukan pada personaliti seorang pengarah/pelakon. Oleh kerana orang inilah yang akan membantu mencari kebenaran. Mungkin inilah yang didedahkan kepada pemikir agung G. Shpet ketika beliau masih dalamPada tahun tiga puluhan abad yang lalu, beliau menegaskan: ''Lakon pentas teater adalah lakonan seorang pelakon''. Malah, dalam teater, aksi dramatik harus bermula dengan perkembangan drama dalaman.
Ia bukan tanpa sebab Tairov berbicara kepada para pelakon dengan kata-kata berikut: ''Anda seorang yang kreatif yang membayangkan dan melaksanakan karya seni. Anda dan badan anda adalah alat yang diperlukan, bersama-sama dengan keperibadian anda, bertukar menjadi imej pentas dan melahirkan karya seni yang dicipta dalam proses kreativiti anda.'' Berdasarkan ini, banyak persembahan tidak hanya kekurangan pelakon lain, tetapi juga prop, yang meningkatkan lagi ketegangan.
Berdasarkan perkara di atas, boleh dikatakan bahawa pencarian pengarah di sekeliling pelakon akhirnya membawa kepada kemunculan genre seperti teater satu orang.
Pelakon dalam genre teater berbeza
Teater 1 pelakon… Seram untuk membayangkan betapa sukarnya orang yang bermain di dalamnya. Seperti yang dinyatakan oleh ahli falsafah P. Ricoeur, pernyataan dalam teks dramatik harus dapat dilihat. Maksudnya, jika penceritaan dan pembacaan artistik hanya boleh didengari, maka teater drama seorang pelakon wajib ditonton. Lagipun, hanya melalui kehadiran fizikal watak dan dialog pelakon dengan penonton, seseorang boleh mencapai ketepatan dan kesempurnaan kesan artistik. Seperti yang diyakinkan oleh E. Ionesco: ''Dalam drama, bukan perkataan yang bercakap, tetapi imej''. Dan hanya gabungan cara psikoteknikal dan psikofizikal akan membantu untuk mencapai ini. Di sini anda boleh menyerlahkan fleksibilitipelakon, keupayaan untuk bebas menggunakan bahasa gerak isyarat dan mimik muka.
Pendekatan dan keperluan lain untuk pelakon yang melakukan pembacaan fiksyen atau bercerita. Keperluan utama termasuk suara dan julat pelakon, kerana dia mesti membiasakan diri dengan peranan dan 'menunjukkan' emosi yang berbeza hanya dengan membaca.
Pertunjukan seorang lelaki: bukankah itu membosankan?
Ramai yang tidak faham bagaimana anda boleh menikmati duduk di teater selama dua jam dan melihat pelakon yang sama. Sesetengah orang berpendapat rancangan solo membosankan. Namun, izinkan saya membantah. Bayangkan: satu adegan. Satu pementasan. Dan hanya seorang.
Pada setiap masa, sejak penciptaan jenis seni teater ini, persembahan sentiasa lebih sengit daripada persembahan biasa. Dan terdapat penjelasan mudah untuk ini: lagipun, dalam kes ini, pelakon itu menghadapi tugas yang sukar dibayangkan - untuk menemui seluruh senjata bakatnya dan di atas pentas untuk berubah menjadi satu watak, kemudian menjadi watak lain. Dan hakikat bahawa ia sangat sukar, saya fikir, jelas kepada semua orang. Ini menjelaskan mengapa tidak setiap pelakon mahu dan boleh bermain dalam pertunjukan seorang lelaki. Sebagai contoh, setiap orang mengimpikan bermain Hamlet, tetapi terdapat hanya segelintir yang bersetuju untuk memainkan permainan itu dengan semua watak kompleks sahaja. Itulah sebabnya terdapat sedikit persembahan seorang pelakon di Moscow hari ini.
Bagaimanakah seorang pelakon mencapai persembahan yang meyakinkan?
Pertama sekali, ia adalah bakat, sejenis hadiah. Seperti yang mereka katakan, pelakon tidak dibuat, pelakon dilahirkan. Tetapi,Sememangnya, kerja dan pembaikan diri juga mempunyai tempat yang penting. Ada yang percaya bahawa teater satu orang adalah sama dengan pengucapan awam. Dalam satu cara, ia adalah. Dan kejayaan di sini dalam kebanyakan kes bergantung pada kesenian, keaslian dan emosi pelakon. Dan yang paling penting ialah bermula ke arah yang betul. Dan untuk ini dia perlu mengembangkan dirinya:
- Emosi dan keghairahan.
- Fantasi dan imaginasi.
- Cara komunikasi bukan lisan: intonasi, mimik muka, pergerakan/gerak isyarat.
Lagipun, berdiri sendiri di atas pentas yang besar, tanpa kualiti ini adalah mustahil untuk mencapai matlamat anda. Dan tiada cara untuk melakukannya tanpa imaginasi, kerana anda perlu berimprovisasi dengan kerap.
Akhirnya
Seseorang akan mengatakan bahawa teater bermula dengan penyangkut. Mungkin. Tetapi teater itu, pertama sekali, seorang pelakon. Seorang artis dengan dunia dalaman yang kaya, bakat semula jadi, seorang yang boleh bersendirian, selama berjam-jam, membuat penonton kagum, dalam ketegangan. Dan teater seorang pelakon adalah seperti bar tertinggi, seperti seni standard tertinggi. Dan hanya pelakon yang benar-benar meminati teater boleh membuatkan penonton merasai kuasa penuh lakonan.
Saya rasa semua orang harus melawat persembahan seorang lelaki sekurang-kurangnya sekali dalam hidup mereka. Dan mungkin, selepas kali pertama, ia akan menjadi jenis seni teater kegemaran bagi mereka yang melawatnya. Ia akan menjadi tempat di mana semua orang akan kembali lagi dan lagi. Lagipun, ini adalah sesuatuistimewa, unik dan tidak boleh berulang. Ini dibuktikan dengan fakta bahawa berdasarkan genre teater ini, ungkapan popular telah diterima oleh orang ramai.
