Anda boleh lebih memahami proses sejarah separuh pertama abad ke-20 dengan melihat lukisan artis pada masa itu dan membaca karya sastera paling menarik sezaman mereka. Mari pergi bersiar-siar.
Budaya dan seni separuh pertama abad ke-20: ringkasan
Pada permulaan abad ini, kemerosotan menguasai budaya Eropah - terdapat sejumlah besar aliran bercanggah berbeza yang tidak mempunyai ciri yang sama antara satu sama lain. Budaya dan seni pada separuh pertama abad ke-20 mempunyai dua hala tuju utama:
- Moden (Bahasa Perancis - Art Nouveau, Jerman - Jugendstil).
- Modenisme.
Yang pertama dilahirkan pada dekad terakhir abad ke-19 dan secara beransur-ansur menamatkan kewujudannya dengan meletusnya Perang Dunia Pertama (pada tahun 1914).
Modenisme ialah hala tuju paling menarik pada penghujung ke-19 - separuh pertama abad ke-20. Begitu kaya dengan karya agung lukisan dan grafik sehingga dibahagikan kepada pergerakan yang berasingan mengikut ciri ciri.
Budaya dan seni pada separuh pertama abad ke-20 adalah topik lebih daripada satu syarahan, karya beberapa artis impresionis bolehbelajar seumur hidup. Namun begitu, kami akan cuba menerangkan fenomena paling menarik ini secara ringkas. Pertama, mari kita berikan penerangan tentang dua bidang terpenting: kemodenan dan modenisme. Tanpa mereka, budaya dan seni pada separuh pertama abad ke-20 tidak dapat difikirkan. Seterusnya, mari beralih ke sastera dan pawagam.
Moden: alam semula jadi adalah sumber inspirasi yang tidak pernah habis
Nama arah berasal daripada perkataan Perancis "moderne", yang bermaksud "moden". Ini adalah trend dalam seni Amerika, Eropah dan Rusia pada permulaan abad ke-19 dan ke-20. Modenisme sering dikelirukan dengan modenisme, walaupun ini pada asasnya adalah perkara yang berbeza yang mempunyai sedikit persamaan antara satu sama lain. Kami menyenaraikan ciri tersendiri aliran ini dalam seni:
- cari inspirasi dalam alam semula jadi dan dunia di sekeliling kita;
- penolakan garis tajam;
- nada pudar, diredamkan;
- hiasan, lapang;
- kehadiran dalam lukisan unsur alam semula jadi: pokok, herba, pokok renek.
Untuk memahami apa itu moden, cara paling mudah ialah dengan merenung seni bina bandar Eropah dalam gaya ini. Iaitu - bangunan dan katedral Gaudí di Barcelona. Ibu kota Catalonia menarik begitu ramai pelancong dengan tepat kerana seni binanya yang unik. Hiasan bangunan dibezakan oleh ketinggian, asimetri dan lapang. Sagrada Familia (Sagrada Familia) ialah projek paling menarik dari Antoni Gaudí yang hebat.
Seterusnya, pertimbangkan karya artis Eropah yang mencipta lukisan mereka dalam gaya Art Nouveau. Untuk memudahkan persepsi bahan, kami membentangkan jadual kecil.
| Arah moden | Artis Perwakilan |
| Lukisan | Gauguin, Klimt |
| Grafik | Bradsley |
| Poster dan poster | Toulouse-Lautrec |
Modenisme
Mengapakah hala tuju ini boleh muncul, memenangi cinta penonton dan memberi permulaan kepada perkembangan pergerakan menarik seperti surealisme dan futurisme?
Kerana modenisme adalah revolusi dalam seni. Timbul sebagai protes terhadap tradisi realisme yang ketinggalan zaman.
Orang kreatif sedang mencari cara baharu untuk mengekspresikan diri mereka dan mencerminkan realiti. Modenisme mempunyai ciri tersendiri yang unik untuknya:
- peranan tinggi dunia dalaman manusia;
- cari idea asal baharu;
- kepentingan besar diberikan kepada gerak hati kreatif;
- sastera menyumbang kepada kerohanian manusia;
- kemunculan mitos.
Budaya dan seni pada separuh pertama abad ke-20: kita akan mengkaji gambar oleh pelbagai artis dalam dua bahagian seterusnya.
Arus modenisme yang menarik
Apakah itu? Hebat: anda boleh merenungnya dan sentiasa menemui sesuatu yang baharu untuk diri anda sendiri. Budaya dan seni pada separuh pertama abad ke-20 akan diterangkan secara ringkas di bawah.
Mari kita tidak merana dan menyampaikan maklumat dalam bentuk yang paling ringkas - dalam bentuk jadual. Di sebelah kiri ialah nama pergerakan artistik, di sebelah kanan - ciri-cirinya.
Budaya dan seni separuh masa pertamaAbad ke-20: jadual
| Nama semasa | Ciri |
| Surealisme | Apotheosis fantasi manusia. Berbeza dalam gabungan bentuk paradoks. |
| Impresionisme | Bermula di Perancis dan kemudian tersebar ke seluruh dunia. Impresionis menyampaikan dunia sekeliling dalam kebolehubahannya. |
| Ekspresionisme | Artis berusaha untuk menyatakan keadaan emosi mereka dalam lukisan mereka, daripada ketakutan kepada euforia. |
| Futurisme | Idea pertama datang dari Rusia dan Itali. Futurists mahir menyampaikan pergerakan, tenaga dan kelajuan dalam lukisan mereka. |
| Kubisme | Lukisan terdiri daripada bentuk geometri yang pelik dalam gubahan tertentu. |
Budaya dan seni pada separuh pertama abad ke-20 (jadual, gred 9) mencerminkan pengetahuan asas tentang topik tersebut.
Mari kita lihat dengan lebih dekat impresionisme dan surealisme sebagai trend yang membawa idea baharu pada asasnya kepada seni.
Surealisme: kreativiti pesakit mental atau genius?
Ia adalah salah satu arus modenisme, yang bermula pada tahun 1920 di Perancis.
Mengkaji karya surealis, rata-rata orang sering tertanya-tanya tentang kesihatan mental mereka. Untuk sebahagian besar, artis arah ini adalah orang yang cukup memadai.
Lalu bagaimana mereka berjaya melukis gambar luar biasa itu? Ini semua tentang belia dan keinginan untuk mengubah pemikiran standard. Senibagi golongan surealis, ia adalah satu cara pembebasan daripada peraturan yang diterima umum. Lukisan surealistik menggabungkan impian dengan realiti. Artis dipandu oleh tiga peraturan:
- merehatkan minda;
- mengambil imej dari alam bawah sedar;
- jika dua mata pertama berjaya, mereka mengambil berus.
Memahami cara mereka melukis gambar yang bermakna itu agak sukar. Satu cadangan adalah bahawa Surrealists terpesona dengan idea Freud tentang mimpi. Yang kedua ialah tentang penggunaan bahan-bahan tertentu yang boleh mengubah minda. Di mana kebenarannya tidak jelas. Mari kita nikmati seni, tidak kira keadaan. Di bawah ialah gambar "Jam" oleh legenda Salvador Dali.
Impresionisme dalam lukisan
Impresionisme ialah satu lagi hala tuju modenisme, tanah airnya ialah Perancis…
Lukisan gaya ini dibezakan oleh sorotan, permainan warna terang dan terang. Artis berusaha untuk menangkap di atas kanvas dunia sebenar dalam kebolehubahan dan mobilitinya. Lukisan impresionis meningkatkan mood orang biasa, ia sangat penting dan cerah.
Artis aliran ini tidak menimbulkan sebarang masalah falsafah - mereka hanya melukis apa yang mereka lihat. Pada masa yang sama, mereka melakukannya dengan mahir, menggunakan pelbagai teknik dan palet warna yang terang.
Sastera: daripada klasisisme kepada eksistensialisme
Budaya dan seni pada separuh pertama abad ke-20 ialah aliran baharu dalam sastera yang telah mengubah fikiran orang ramai. Keadaannya serupa dengan lukisan: klasikisme masuk ke dalammasa lalu, mengalah kepada aliran modenisme baharu.
Beliau menyumbang kepada "penemuan" yang menarik dalam sastera seperti:
- monolog dalaman;
- aliran kesedaran;
- persatuan jauh;
- keupayaan pengarang untuk melihat dirinya dari luar (keupayaan untuk bercakap tentang dirinya dalam orang ketiga);
- irrealisme.
| Nama destinasi | Penulis |
| Romantisisme Sosial | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surealisme | Elurd, Aragon |
| Eksistensialisme | Kafka, Rilke |
| Prosa moden | James Joyce |
Penulis Ireland James Joyce adalah orang pertama yang menggunakan alat sastera seperti monolog dalaman dan parodi.
Franz Kafka ialah seorang penulis Austria yang cemerlang, pengasas arus eksistensialisme dalam kesusasteraan. Walaupun pada hakikatnya sepanjang hayatnya karya-karyanya tidak membangkitkan semangat pembaca, dia diiktiraf sebagai salah seorang penulis prosa terbaik abad ke-20.
Peristiwa tragis Perang Dunia Pertama mempengaruhi karyanya. Dia menulis karya-karya yang sangat dalam dan sukar, menunjukkan mati pucuk seseorang apabila berhadapan dengan kemustahilan realiti sekeliling. Pada masa yang sama, pengarang tidak terlepas daripada rasa humor, namun, dia mempunyai sifat yang sangat spesifik dan hitam.
Kami memberi amaran bahawa pembacaan Kafka yang bermakna boleh menyumbang kepada perubahan mood. Adalah lebih baik untuk membaca pengarang dalam suasana yang baik dan sedikit abstrak daripadanyafikiran gelap. Pada akhirnya, dia hanya menerangkan visinya tentang realiti. Karya Kafka yang paling terkenal ialah The Trial.
Pawagam
Filem senyap yang lucu juga merupakan budaya dan seni pada separuh pertama abad ke-20, baca mesej mengenainya di bawah.
Tiada bentuk seni lain yang berkembang secepat pawagam. Teknologi pembuatan filem muncul pada penghujung abad ke-19: secara harfiah dalam 50 tahun ia mampu mengubah banyak dan memenangi hati jutaan orang.
Filem pertama dibuat di negara maju, termasuk Rusia.
Pada asalnya, filem adalah hitam putih dan tanpa bunyi. Maksud sinema senyap ialah menyampaikan maklumat melalui pergerakan dan mimik muka pelakon.
Filem pertama dengan pelakon bercakap muncul pada tahun 1927. Firma Amerika "Warner Bros." memutuskan untuk mengeluarkan filem "The Jazz Singer", dan ini adalah filem penuh dengan bunyi.
Di Rusia, sinematografi juga tidak berhenti. Projek pertama yang berjaya ialah filem "Don Cossacks". Benar, terdapat juga penapisan dalam filem Rusia: penggambaran upacara gereja dan ahli keluarga diraja diharamkan.
Pentas khas dalam pembangunan pawagam Rusia bermula selepas Bolshevik berkuasa. Rakan seperjuangan ini dengan cepat menyedari bahawa pawagam bukan sahaja boleh menjadi hiburan, tetapi juga senjata propaganda yang serius.
Pengarah Soviet yang paling terkenal pada tahun 30-an ialah Sergei Eisenstein. Karya seperti "Battleship Potemkin" dan "Alexander Nevsky" telah lama wujudklasik. Pengarah Kyiv Alexander Dovzhenko juga mencapai tahap tertinggi dalam pawagam. Karya paling terang ialah filem "Earth".
Topik yang paling menarik untuk perbualan di kalangan orang dewasa ialah budaya dan seni pada separuh pertama abad ke-20. Gred 9 memberikan maklumat terpotong yang cepat hilang dari kepala. Jurang ini boleh diisi dengan pendidikan diri yang berterusan.
