Apakah ini - plot lirik? Apakah ciri-cirinya? Apakah ciri ciri yang dia ada? Bagaimanakah plot lirik berkembang?
Maklumat am
Plot lirik dalam sastera ialah kehidupan watak dalam dimensi ruang-masa dalam erti kata yang luas. Atau, lebih mudah, rantaian peristiwa yang dicipta semula dalam karya itu. Pada masa yang sama, apabila situasi berubah, watak bergerak merentasi pinggir medan semantik, yang dikaitkan dengan transformasi kognitif.
Ciri lirik ialah pengekalan sinkretisme subjektif, dan plot menggambarkan proses aktiviti kognitif pencipta-pengarang. Pada masa yang sama, sfera subjektif disambungkan, membentuk organisasi dan kontinum ruang-masa tunggal. Plot lirik mendedahkan niat pengarang, atas dasar itu gambaran dunia sekeliling terbentuk, yang terkandung dalam teks sastera.
Bagaimanakah sudut pandangan ini terbentuk?
Pada mulanya, plot lirik karya itu menarik perhatian Hegel. Dia memberi perhatian khusus kepada aksi dan acara itu. Yang pertama, dari sudut pandangan ahli falsafah, adalah kesatuan dinamik apa yang berlaku. Hegel mengesahkan plot sebagai kategori estetik. Pada masa yang sama, acaradianggap bukan sebagai kejadian biasa, tetapi sebagai tindakan, yang dijalankan dengan tujuan khas, yang pelaksanaannya dijadualkan.
Sudut pandangan ini dikembangkan lagi dalam karya Tamarchenko, Bakhtin dan beberapa yang lain. Pada masa yang sama, perhatian khusus diberikan kepada sifat "sasaran" konsep itu. Plot itu dikaji secara sistematik oleh Shklovsky, Tomashevsky, Tynyanov, Vygotsky. Wakil kritikan sastera Rusialah yang berjaya membentuk pembinaan plot yang paling mudah, yang diketahui ramai: plot - klimaks - denouement.
Tomashevsky menunjukkan kecekapan terbesar dalam perkara ini. Walaupun seseorang tidak boleh mengabaikan Tynyanov, yang mendefinisikan plot sebagai sambungan dinamik lisan. Pandangan dunia ini telah meluas disebabkan oleh penentangan formal bahan penting dan pengaruh yang mengubahnya menjadi karya teks artistik.
Potong Berlian
Dalam kajian bahan kuno, perhatian tidak diberikan kepada lokasi kejadian, tetapi kepada semantik unsur tradisional (seperti fungsi dan motif). Telah disimpulkan bahawa plot dari sudut temporal adalah pusat penganjuran acara. Jenis hero yang digunakan juga memberi impak. Jadi, dalam epik ada ujian dan proses menjadi, dalam drama ada perkembangan situasi yang tragis dan komik.
Jenis plot boleh dikelaskan bergantung pada skema struktur universal yang menguasainya. Ia boleh menjadi kumulatif atau kitaran. Selain itu, struktur bergantung pada genre. Ini relevan untuksemua karya seni, walaupun dalam hal lirik terdapat ciri tersendiri.
Oleh itu, plot lirik dan pergerakannya bergantung pada kontinum ruang-masa dan subjek sebagai komponen struktur keseluruhan baris dan peristiwa berasingan yang berlaku pada bahagian tertentu daripadanya. Ngomong-ngomong, untuk masa yang agak lama, pemasangan yang dibentuk oleh Hegel dalam tulisannya berfungsi sehubungan dengannya. Dia berpendapat bahawa dalam lirik bentuk dan kandungan bergantung pada subjek.
Ahli falsafah percaya bahawa perpaduan tidak mencipta sebab luaran, tetapi cara untuk melihat objek dan pergerakan dalaman yang subjektif jiwa. Oleh itu, lirik bergantung pada kualiti peribadi penciptanya.
Tetapi lama kelamaan, pendekatan subjek-objek menjadi meluas dalam dunia seni. Bagaimana mereka berkumpul? Organisasi subjek berinteraksi dengan realiti objektif realiti, yang diubah oleh pengarang ke dalam bentuk artistik. Tempoh pembentukan pendekatan ini termasuk zaman keemasan dan perak kesusasteraan, iaitu, sehingga awal abad ke-20.
Perubahan
Untuk mengubah suai pandangan di atas, ia memerlukan banyak penyelidikan dalam bidang kritikan sastera, falsafah dan psikologi. Visi baharu itu dirangka dalam konsep Bakhtin, yang mentafsir subjektiviti sebagai kemungkinan "kewujudan bersama kesedaran". Berdasarkan itu, pada abad ke-21 mereka menyimpulkan "kod genetik" lirik - sinkretisme subjektif. Kini diakui bahawa semua elemen yang terlibat dalam pembentukan plot mempunyaidengan ciri-ciri tersendiri. Oleh sebab itu, penerangan umum dan perwatakan lirik akan menjadi lebih rumit.
Melengkapkan gambaran dunia
Secara tradisinya, lirik, berdasarkan kejadian tertentu, dianggap tanpa plot (atau tanpa plot). Contohnya ialah Zhirmunsky, yang memanggilnya genre bukan plot. Walaupun mereka masih mengakui bahawa terdapat ciri tersendiri yang terkandung dalam perkataan tersebut. Penalaran Zhirmunsky sebahagiannya bersilang dengan pemikiran Tomashevsky, yang memberi perhatian khusus kepada unit semantik. Baginya, perkataan itu bertindak sedemikian. Pada masa yang sama, perhatian diberikan kepada kompleks bunyi yang bernilai artistik, penekanan adalah pada manifestasinya dalam puisi.
Keanehan visi Tomashevsky ialah dia tidak menganggap rantaian sebab akibat kejadian, tetapi pembangunan tema lisan. Ciri plot lirik dalam tafsiran yang sedikit berbeza ini akan dipertimbangkan oleh Bakhtin. Tomashevsky memilih tiga bahagian mana-mana kerja:
- Memperkenalkan topik.
- Perkembangannya.
- Menutup puisi.
Sudut pandangan sedia ada
Pada 17-an abad yang lalu, masalah plot lirik secara aktif dibincangkan oleh pengkritik sastera. Tanpa mengira kedudukan mereka, para peserta dalam perbincangan mencapai kata sepakat tentang satu perkara - keperluan untuk meneruskan hubungan subjek-objek. Dalam perkara lain, tafsiran berbeza dikemukakan. Oleh itu, sesetengah pihak cenderung melihat plot sebagai pergerakan emosi yang menghubungkan elemen individu teks.
Pada masa yang sama, anda boleh memerhatikerumitan, kedalaman, kekayaan emosi, ringkas dan paling singkat apabila maklumat dan bahan naratif digunakan pada tahap minimum. Pada masa yang sama, lirik menunjukkan kebenaran melalui pengalaman peribadi realiti.
Mengenai struktur
Menurut ramai penyelidik, pembangunan plot lirik tertakluk kepada perhubungan hierarki. Ini difahami sebagai situasi apabila wira karya menjadi pusat rohani, emosi dan struktur puisi. Pada masa yang sama, dia boleh kekal tanpa nama dan imejnya dilengkapkan dengan pergerakan plot lirik.
Sebagai asas yang menanggung keseluruhan struktur, unsur empirikal diiktiraf yang mencerminkan realiti hidup. Ada yang tidak bersetuju dengan perkara ini. Dan mereka percaya bahawa kedua-dua lirik "I" dan unsur empirikal hanyalah bentuk kesedaran pengarang. Dan sebagai alternatif, konsep mengalami sesuatu peristiwa dicadangkan. Dalam kes ini, sistem cara kiasan dan ekspresif cerita dibina.
Mari kita pertimbangkan contoh
Dan sebagai objek kajian, kami akan memilih pencipta hebat abad ke-19, yang mempersembahkan mutiara karya seni - Alexander Sergeevich Pushkin. Dia mempunyai gaya penulisan yang menarik: dia menulis tentang perkara yang menggembirakan ramai orang - erti kehidupan, persahabatan, kezaliman, cinta.
Dan pembaca moden teruja dengan karya-karyanya dan dibuat untuk mengalami pengalaman bersama dengan wira lirik. Dan ia terdapat dalam semua ciptaannya. Plot lirik Pushkin mencipta kompleks dan pelbagai rupawira. Dia seorang yang patriotik, cintakan kebebasan, protes terhadap despotisme dan kezaliman. Wira percaya bahawa keadilan akan ditegakkan. Anda boleh yakin tentang ini dengan membiasakan diri dengan pandangan dunianya. Dia suka, dekat dengan alam semula jadi, bercakap tentang makna. Subjek dengan kualiti peribadi yang positif didedahkan di hadapan kita.
Wira lirik Pushkin sangat dipengaruhi oleh persahabatannya dengan Decembrist. Dalam odenya yang terkenal "Liberty" kehausan untuk keadilan dan dorongan untuk kebebasan menyentak. Ia mempromosikan idea bahawa seorang pemerintah yang berilmu, orang yang memahami tanggungjawab yang ada padanya, harus mentadbir negara. Walaupun Pushkin memberi perhatian kepada perasaan yang lebih biasa dan biasa untuk pelbagai orang. Mari lihat salah satu karya beliau.
Pagi musim sejuk
Puisi ini tidak ditulis dalam keadaan yang terbaik. Kemudian kehidupan Pushkin penuh dengan kesunyian dan kesedihan. Tetapi walaupun ini, plot lirik "Winter Morning" menyanyikan keindahan musim sejuk Rusia. Keajaiban alam terungkap dengan indah dalam puisi ini. Tanpa keterlaluan, karya ini adalah salah satu wakil terbaik genre lirik landskap. Malah namanya kedengaran romantik. Ia mengingatkan gambaran indah alam semula jadi Rusia, pokok dalam hiasan bersalji yang mempesonakan, mengisyaratkan ketenangannya yang sejuk.
Secara struktur, "Pagi Musim Sejuk" terdiri daripada lima rangkap, setiap baitnya ialah enam baris. Yang pertama menyampaikan kekaguman untuk orang Rusia yang bekupada musim sejuk. Wira lirik dengan lembut memanggil kekasihnya untuk bangun. Dalam rangkap kedua, petang semalam dikenang, penuh dengan kemarahan dan keganasan anasir. Kontras sedemikian membolehkan wira lirik untuk lebih mengagumi cuaca yang indah. Kemudian pembaca dipindahkan ke bilik yang hangat dan selesa, di mana kayu balak berderak riang di dalam ketuhar, dan anda tidak boleh takut sejuk dan sejuk. Dan akhirnya, landskap musim sejuk yang indah muncul lagi di hadapan kita.
Mencipta karya seni
Dalam puisi "Pagi Musim Sejuk" kita menjumpai imej jelas pagi musim sejuk yang membeku yang indah: langit, matahari, ais, sungai, embun beku, cemara. Pushkin juga berjaya menggunakan kata kerja yang memberikan teks dinamik kehidupan: muncul, bangun, bertukar hitam, bertukar hijau.
Dan frasa apa! Hari yang indah, hutan telus, permaidani yang indah, gemersik ceria, kilauan ambar, kawan yang dikasihi - semua julukan positif ini membangkitkan emosi gembira dan mood yang baik dalam jiwa pembaca (seperti yang diwariskan oleh Dmitry Anatolyevich kepada kami). Dan pada masa yang sama, Pushkin menggunakan perkataan dengan konotasi negatif untuk menggambarkan cuaca buruk petang: awan gelap, di langit yang mendung. Untuk badai salji, dia menggunakan personifikasi, yang memberikan ciri ciri seseorang: marah, haus.
Terdapat struktur sintaksis bahasa yang pelik dalam "Pagi Musim Sejuk". Pada mulanya, penulis menggunakan ayat deklaratif yang mudah dibaca. Kemudian plot berubah, dia menjadi gelisah. Ayat seru muncul. Persoalan timbul, salah satunyaadalah retorik.
Selain itu, apabila mencipta Pushkin, rayuan digunakan secara meluas: kawan yang baik, kecantikan. Sebagai tambahan kepada mereka, terdapat ucapan langsung dalam puisi, serta kata pengantar. Semua ini membuatkan pembaca seolah-olah terlibat dalam peristiwa yang diterangkan. Di hadapan kita berdiri pahlawan lirik yang puitis, mampu melihat keindahan dan mencintai alam tanah airnya. Nada riang dan ceria memberikan pembaca rasa sesuatu yang meriah dan cerah.
Kesimpulan
Jadi kami melihat apa itu plot lirik. Dan, maklumlah, dari dua sudut pandangan yang berbeza. Pada mulanya, kritikan sastera membantu kita memahami perkara ini. Kemudian kami beralih ke salah satu contoh lirik yang paling indah, mengetahui dalam keadaan apa ia dicipta, apa yang luar biasa, dan juga dianggap halus, tetapi pada masa yang sama perkara yang sangat penting, tanpanya "Pagi Musim Sejuk" tidak akan mempunyai menjadi puisi yang diiktiraf oleh genius yang hebat. Nah, mungkin di kalangan pembaca akan ada seseorang yang akan menggunakan pendekatan ini. Kemudian kemunculan Pushkin baharu hampir tiba.
