Dalam dunia moden, "improvisasi" ialah istilah yang telah lama melangkaui kreativiti. Ia ditemui dalam masakan dan di televisyen, dalam bidang kuasa dan juga dalam sains. Apakah maksud perkataan ini? Bagaimana untuk menguraikannya dan dari sisi mana yang terbaik dilihat?
Tafsiran umum
Istilah "improvisasi" ialah perkataan Latin yang diubah suai improviso, yang diterjemahkan sebagai "tanpa persediaan". Ini adalah bagaimana mereka mencirikan teknik kreativiti, di mana penciptaan dan pelaksanaan idea tertentu dijalankan secara serentak. Kadangkala tema tertentu dipilih untuk penambahbaikan, yang membantu pengarang mengarahkan usahanya ke arah tertentu. Ia juga berlaku bahawa improvisasi dibuat tanpa sebarang sekatan gaya.
Istilah ini digunakan secara meluas dalam semua bidang kreativiti: dalam lukisan dan arca, dalam muzik dan sastera, dalam tarian, balet dan opera. Baru-baru ini, improvisasi telah berhijrah ke dalam kehidupan seharian dan telah menjadi sebahagian daripada hampir semuabidang aktiviti manusia.
Improvisasi dalam muzik
Semua pemuzik dari zaman persekolahan mereka mengetahui teknik mengarang tertentu. Intinya ialah dalam peperiksaan anda perlu memenuhi ciptaan anda, mengarangnya secara literal serta-merta. Selalunya, guru menetapkan tema dan juga menentukan bentuk muzik - sekeping, nocturne, rondo, sonata, dll. Anda juga boleh memilih kunci yang anda perlukan untuk memainkan improvisasi, tempo dan bilangan bar.
Sempadan yang jelas seperti itu biasanya ditetapkan untuk pelajar yang lemah dalam komposisi, tetapi tidak sukar bagi mereka untuk mahir melaksanakan kerja yang telah ditulis. Sekiranya pelajar mempunyai kemahiran kreatif, keadaan di mana dia perlu mengarang menjadi lebih kurang. Dan perlu ditekankan secara berasingan bahawa penambahbaikan muzik adalah perkara yang fana, ia tidak boleh diulang atau diingati. Satu-satunya cara untuk menangkap gubahan sedemikian adalah melalui rakaman audio dan video.
Lukisan dan arca
Seni jenis ini sudah pun berbentuk material iaitu boleh dirasai dan dipertimbangkan. Oleh itu, intipati penambahbaikan bergambar terletak pada hakikat bahawa artis melukis tanpa lakaran, tanpa lakaran awal dan tanpa draf. Seperti dalam muzik, di sini mereka boleh menetapkan topik tertentu, atau mereka boleh terlepas detik ini.
Hasilnya ialah gambar yang tidak menyampaikan perkadaran, bayang-bayang dan warna dengan tepat, tetapi ia terus terang menunjukkan kepada umum perasaan pengarangnya dan keadaan fikirannya. Ada yang percaya improvisasi pada kanvas adalah asal usul gaya seperti Impresionisme dan Ekspresionisme.
Sastera dan retorik
Pengarang yang paling laris sentiasa berpeluang membuang draf, membetulkan teksnya dan membetulkan kesilapan. Rakan sekerjanya, yang membuat improvisasi di atas kertas, tidak mempunyai keistimewaan sedemikian. Tugas utama adalah menggunakan satu percubaan untuk menulis cerita, artikel, puisi, dsb. dengan betul, padat dan mengenai topik
Keperluan yang sama adalah untuk penceramah yang bercakap kepada orang ramai. Mereka tidak boleh lagi menumpukan perhatian pada helaian dengan teks yang telah disediakan terlebih dahulu, kerana mereka mesti menerangkan dengan jelas dan jelas isu ini atau itu kepada orang ramai, hanya bergantung pada logik dan kefasihan mereka. Sudah tentu, dalam kes ini, penambahbaikan terbaik ialah penambahbaikan yang disediakan, terdiri daripada fakta dan kebenaran yang boleh anda harapkan. Oleh itu, ramai wakil profesion sedemikian mengambil kenyataan ini, ingat semua yang paling asas, dan selebihnya digunakan sepanjang perjalanan.
Teater dan pawagam
Bagi kebanyakan pelakon, improvisasi adalah bahagian penting dalam kreativiti. Mereka bermain, mengarang semasa dalam perjalanan dalam bingkai dan di atas pentas, dengan itu menjadikan gambar itu benar-benar cemerlang. Ciri ini sering dikaitkan dengan bintang Hollywood - Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Jamie Lee Curtis, Jack Nicholson dan ramai lagi. Apa yang boleh kita katakan tentang Hollywood, jika begitubentuk seni adalah satu kejayaan di Rom purba! Di sanalah pelakon mula-mula mula "sewenang-wenangnya" di atas pentas, menyuarakan bukan sahaja dialog mereka sendiri, tetapi juga mencipta peristiwa baharu yang mengubah perjalanan skrip.
Tarian moden
Menari tanpa sebarang persiapan khusus adalah bakat yang tidak diberikan kepada semua orang, jadi genre yang dipanggil "penambahbaikan kenalan" dicipta berdasarkannya. Ini adalah jenis tarian moden yang istimewa di mana terdapat titik hubungan tertentu dengan pasangan.
Kedua-dua peserta dalam tindakan ini sentiasa menyentuh antara satu sama lain, tetapi sentiasa mengalihkan titik hubungan mereka. Secara selari, mereka membuat pergerakan improvisasi mengikut muzik, berguling antara satu sama lain, melakukan lapik, lompatan dan helah lain.
Untuk melakukan improvisasi kenalan, tidak perlu melakukan regangan atau menguasai sebarang teknik. Anda hanya perlu merasai muzik dan pasangan anda, serta bayangkan secara visual bagaimana sosok ini atau itu yang akan anda gambarkan dari sisi.
Anda mungkin telah menyedari bahawa anda boleh membuat improvisasi pada bila-bila masa, di mana-mana sahaja: di dapur, mencipta resipi baharu, di tempat kerja, melakukannya secara berbeza daripada biasa dan dalam perbualan harian dengan orang di sekeliling anda.
