Seni muzik USSR berkait rapat dengan tradisi masa lalu. Muzik tempoh ini meneruskan dan mengembangkan ciri-ciri progresif warisan seni: kewarganegaraan, perhatian dan penghormatan terhadap budaya, demokrasi, kesetiaan kepada kebenaran hidup, kemanusiaan. Pada masa yang sama, seni diilhamkan oleh idea-idea baru semangat parti, pembinaan masyarakat komunis, transformasi revolusioner sedar dunia. Muzik dan komposer mengambil bahagian secara aktif dalam kehidupan rohani masyarakat.
Muzik akademik
Muzik opera, klasik dan simfoni Kesatuan Soviet beralih daripada eksperimen revolusioner pada tahun 1920-an kepada gaya akademik zaman Stalin. Senarai komposer Soviet yang bekerja dalam genre klasik termasuk Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev dan lain-lain.
Sistem pendidikan muzik awam membolehkan orang berbakat lain muncul. Sebagai contoh, pada tahun 60-an, komposer yang dikaitkan dengan pergerakan avant-garde mula muncul. Antaranya ialah Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Muzik pawagam Soviet
Selalunya, melodi dan lagu mendapat populariti melalui gubahan untuk filem popular. Komposer "serius" USSR juga terlibat dalam mengarang komposisi sedemikian, sebagai contoh, S. Prokofiev menulis muzik untuk epik sejarah Eisenstein. Muzik untuk filem G. Aleksandov telah ditulis oleh Isaak Dunayevsky, yang bekerja dalam pelbagai genre - daripada perarakan "rasmi" kepada jazz yang bergaya.
"Era genangan" ditandai dengan kemunculan generasi baru komposer di USSR. Nama Alexander Zatsepin ("Tawanan Caucasus", "Ivan Vasilievich menukar profesion", "Tangan Berlian"), Makael Tariverdiev ("Tujuh Belas Momen Musim Bunga", "Ironi Nasib …"), Vladimir Dashkevich (" Sherlock Holmes"), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, selamat tinggal!", "Midshipmen, ke hadapan!") dan lain-lain.
Sejak tahun 70-an, muzik elektronik semakin popular. Perintis elektronik Soviet ialah komposer filem Eduard Artemiev, yang terkenal dengan filem sci-fi karya Andrei Tarkovsky. Menariknya, gubahan beliau dalam genre ambien (gaya berdasarkan modulasi timbre bunyi) muncul sebelum istilah itu dicipta pada tahun 1978.
Kategori berasingan - lagu daripada kartun dan filem untukkanak-kanak yang ditulis dengan melodi yang mudah menarik perhatian. Komposer terkenal USSR yang menulis untuk kanak-kanak ialah: Alexei Rybnikov ("Tentang Little Red Riding Hood", "The Adventures of Pinocchio"), Grigory Gladkov ("Plasticine Crow"), Gennady Gladkov ("How the Lion and the Turtle Sang. sebuah Lagu”, “The Bremen Town Musicians”) dan lain-lain.
Sergei Prokofiev
Kisah dongeng simfoni "Peter dan Serigala", simfoni melankolis No. 7 dan balet "Romeo dan Juliet" oleh Sergei Prokofiev termasuk dalam senarai karya agung dunia. Komposer Soviet masa depan duduk di piano buat kali pertama pada usia lima tahun. Ibunya terlibat dalam pendidikannya, yang tahu cara bermain piano dengan baik, jadi kanak-kanak itu mula mengajar instrumen itu. Dialah yang merakam karya kanak-kanak Sergei Prokofiev. Pada usia sepuluh tahun, dia mempunyai senarai gubahan pengarang yang mengagumkan, termasuk dua opera.
Semasa remaja, seorang lelaki muda berbakat pergi ke St. Petersburg dan memasuki konservatori, di mana dia menamatkan pengajian sebagai pemain piano, komposer dan organ. Selepas revolusi, dia pergi ke Jepun untuk mendapatkan kebenaran dari sana untuk berpindah ke Amerika Syarikat. Di Amerika dan Eropah, dia mula melancong, melakukan karyanya sendiri. Di mana-mana sahaja Sergei Prokofiev berjaya.
Sejak 1936, komposer tinggal di Moscow bersama isterinya, anak perempuan pendatang Rusia, yang ditemuinya dalam lawatan di Sepanyol, dan dua anak. Selepas meletusnya perang, Sergei Prokofiev menghantar saudara-maranya ke pemindahan, sementara dia sendiri tinggal secara berasingan. Dia tidak lagi tinggal bersama isterinya, kerana dia bertemu dengan Mira Mendelssohn muda (gadisadalah 24 tahun lebih muda daripada Prokofiev).
Kesihatan komposer itu sudah sangat lemah pada usia 40-an. Dia praktikal tidak melampaui dacha berhampiran Moscow, di mana dia memerhatikan rejim yang ketat, tetapi terus bekerja. Sergei Prokofiev secara serentak menulis simfoni, balet dan sonata. Komposer terkenal USSR menghabiskan musim sejuk di sebuah apartmen komunal di ibu negara. Di sanalah dia meninggal dunia akibat krisis lain pada 5 Mac 1953.
Sergei Rachmaninov
Tukang bangsawan keturunan telah menjadi simbol sebenar muzik Rusia di seluruh dunia. S. Rachmaninoff dilahirkan dalam keluarga muzik: datuknya belajar dengan John Field, seorang komposer dan guru terkenal di Rusia, bapanya gemar muzik, tetapi tidak bermain secara profesional. Guru muzik pertama untuk Sergei Rachmaninov ialah ibunya, anak perempuan pengarah Kor Kadet Arakcheevsky, Pyotr Butakov.
Lelaki muda itu belajar di Konservatori St. Petersburg di kelas V. Demyansky, di Moscow dengan Nikolai Zverev, seorang guru terkenal, dan di kelas A. Siloti, sepupunya, yang menjadi Moscow terkenal pemain piano. Untuk kerja diplomanya (Opera Aleko) Sergei Rachmaninoff menerima Pingat Emas Besar dan penarafan lima tambah tiga daripada Pyotr Tchaikovsky. Tchaikovsky mengesyorkan opera itu dipentaskan di Teater Bolshoi.
Young Rachmaninoff dikenali oleh orang ramai Moscow sebagai konduktor, pemain piano dan komposer yang berbakat. Dia mengembara dengan konsert ke Kanada dan Amerika, Eropah, berkhidmat sebagai konduktor di Teater Bolshoi, mengetuai majlis artistik sebuah rumah penerbitan muzik.
Selepas revolusi di RusiaRachmaninoff berhijrah. Dia tidak bertolak ansur dengan kuasa oleh Soviet, tetapi tidak tetap acuh tak acuh kepada rakan senegaranya, jadi dia memindahkan wang yang dikumpulkan pada konsert ke Dana Pertahanan USSR dan Dana Tentera Merah. Dengan dana ini, sebuah pesawat tentera dibina di USSR. Komposer meninggal dunia pada tahun 1943. Dia begitu berdedikasi pada panggilannya sehingga dia terus membuat persembahan sehingga akhir. Rachmaninoff mengadakan konsert terakhirnya sebulan setengah sebelum kematiannya.
Alexander Zatsepin
Seorang komposer cemerlang USSR dan Rusia, pengarang lagu dan muzik paling popular untuk filem, berbakat dalam banyak cara semasa kecil. Hanya pada usia pelajar lelaki muda itu mula memberi lebih perhatian kepada muzik. Dia belajar bermain akordion, klarinet dan balalaika, semasa berkhidmat dalam tentera yang dilakukannya dalam Ensembel Lagu dan Tarian.
Selepas demobilisasi, Alexander Zatsepin telah dijemput ke Filharmonik Novosibirsk. Pada tahun itu dia melawat Siberia, tetapi menyedari bahawa dia tidak mempunyai pendidikan muzik untuk pembangunan selanjutnya. Kemudian Alexander Zatsepin cuba menyerahkan kertas kerja ke sekolah muzik, tetapi dia dinasihatkan untuk pergi terus ke konservatori. Zatsepin diterima, Profesor Brusilovsky menjadi gurunya.
Isaac Dunayevsky
Komposer USSR (gambar di bawah) Isaak Dunayevsky menjalani kehidupan yang agak singkat. Dalam kalangan tertentu mereka memanggil Dunya, memendekkan nama keluarga yang cantik tetapi panjang. Selama 55 tahun, dia meninggalkan warisan kreatif yang ketara: balet, operetta, muzik untuk filem dan persembahan, banyak lagu. Komposer USSR membuat debutnya pada tahun 1920 sebagaikomposer teater, dia menulis muzik untuk The Marriage of Figaro.
Kemasyhuran sebenar datang kepada Isaac Dunayevsky selepas bertemu dengan pengarah G. Alexandrov. Kedua-dua orang berbakat ini menjadi pengasas pawagam muzik - genre baru dalam pawagam Soviet. Muzik komposer terkenal USSR Isaak Dunayevsky berbunyi dalam filem "Kuban Cossacks", "My Love", "Rich Bride", "In Search of Captain Grant" (1986, S. Govorukhin), "Children of Captain Grant” dan lain-lain.
Vladimir Vysotsky
Beliau adalah seorang penyair, penghibur dan komposer, dan juga yang paling bersemangat di antara Dusun. Dia bermain di teater dan pawagam, menulis teks pengarang yang mendalam. Vysotsky menulis sedemikian rupa sehingga seluruh negara memahami dan menyukai karyanya. Puisi pengarang telah diterjemahkan ke dalam 200 bahasa dunia. Sebagai komposer, dia mula bermain piano, kemudian akordion. Dia tidak mempunyai gitar langsung. Vysotsky sendiri berkata pada mulanya dia hanya menumbuk irama pada gitar dan menyanyikan puisinya sendiri atau puisi orang lain.
