Lirik Bunin menduduki tempat yang agak penting dalam karyanya, walaupun pada hakikatnya Ivan Alekseevich mendapat kemasyhuran terutamanya sebagai penulis prosa. Walau bagaimanapun, Ivan Bunin sendiri mendakwa bahawa dia adalah seorang penyair. Laluan dalam kesusasteraan pengarang ini bermula tepat dengan puisi.
Perlu diperhatikan bahawa lirik Bunin merangkumi semua karyanya dan merupakan ciri bukan sahaja untuk peringkat awal perkembangan pemikiran artistiknya. Puisi asli Bunin, unik dalam gaya seninya, sukar untuk dikelirukan dengan karya pengarang lain. Gaya individu ini mencerminkan pandangan dunia penyair.
Puisi pertama oleh Bunin
Apabila Ivan Alekseevich berumur 17 tahun, puisi pertamanya diterbitkan dalam majalah Rodina. Ia dipanggil "Pengemis Kampung". Dalam karya ini, penyair bercakap tentang keadaan sedih di mana kampung Rusia berada pada masa itu.
Sejak awal aktiviti sastera Ivan Alekseevich, lirik Bunin dicirikan oleh gaya istimewa mereka,gaya dan tema. Banyak puisi awalnya mencerminkan keadaan fikiran Ivan Alekseevich, dunia batinnya yang halus, kaya dengan nuansa perasaan. Lirik pintar senyap Bunin pada zaman ini menyerupai perbualan dengan rakan karib. Walau bagaimanapun, dia mengagumkan rakan seangkatannya dengan kesenian dan teknologi tinggi. Ramai pengkritik mengagumi pemberian puitis Bunin, kemahiran pengarang dalam bidang bahasa. Harus dikatakan bahawa Ivan Alekseevich menarik banyak perbandingan dan julukan yang tepat dari karya seni rakyat. Paustovsky sangat menghargai Bunin. Dia berkata bahawa setiap barisnya jelas, seperti rentetan.
Dalam karya awalnya, bukan sahaja lirik landskap Bunin. Puisinya juga dikhaskan untuk tema sivil. Dia mencipta karya tentang kesusahan rakyat, dengan sepenuh jiwanya dia mendambakan perubahan menjadi lebih baik. Sebagai contoh, dalam puisi yang dipanggil "Desolation", rumah lama memberitahu Ivan Alekseevich bahawa dia sedang menunggu "kemusnahan", "suara berani" dan "tangan yang perkasa" supaya hidup mekar semula "dari debu di kubur".
Daun gugur
Koleksi puisi pertama pengarang ini dipanggil "Daun Berguguran". Dia muncul pada tahun 1901. Koleksi ini termasuk puisi dengan nama yang sama. Bunin mengucapkan selamat tinggal kepada zaman kanak-kanak, kepada dunia impiannya. Dalam puisi koleksi, tanah air muncul dalam gambar alam yang indah. Ia membangkitkan lautan emosi dan perasaan.
Dalam lirik landskap Bunin, imej musim luruh paling kerap dijumpai. Dengan dialah kreativitinya bermula.seperti penyair. Imej ini sehingga akhir hayatnya akan menerangi puisi Ivan Alekseevich dengan pancaran emasnya. Musim luruh dalam puisi "Daun Berguguran" "hidup semula": hutan berbau pain dan oak, yang kering semasa musim panas dari matahari, dan musim luruh memasuki "janda yang tenang" "istilahnya".
Blok menyatakan bahawa beberapa orang tahu bagaimana untuk mengenali dan mencintai alam semula jadi mereka seperti Bunin. Dia juga menambah bahawa Ivan Alekseevich mendakwa menduduki salah satu tempat utama dalam puisi Rusia. Ciri tersendiri kedua-dua lirik dan prosa Ivan Bunin ialah persepsi artistik yang kaya tentang alam semula jadi, dunia, serta orang di dalamnya. Gorky membandingkan penyair ini dari segi kemahiran mencipta landskap dengan Levitan sendiri. Ya, dan ramai penulis dan pengkritik lain menyukai lirik Bunin, falsafah, ringkas dan kecanggihannya.
Kepatuhan kepada tradisi puisi
Ivan Alekseevich hidup dan bekerja pada permulaan abad ke-19-20. Pada masa ini, pelbagai gerakan modenis sedang giat berkembang dalam puisi. Penciptaan perkataan adalah popular, ramai pengarang terlibat di dalamnya. Untuk meluahkan perasaan dan fikiran mereka, mereka mencari bentuk yang sangat luar biasa, yang kadang-kadang mengejutkan pembaca. Walau bagaimanapun, Ivan Bunin berpegang pada tradisi klasik puisi Rusia, yang dikembangkan oleh Tyutchev, Fet, Polonsky, Baratynsky dan lain-lain dalam karya mereka. Ivan Alekseevich mencipta puisi lirik yang realistik dan sama sekali tidak berusaha untuk eksperimen moden dengan perkataan itu. Penyair cukup berpuas hati dengan peristiwa realiti dan kekayaan bahasa Rusia. Motif utama lirik Bunin pada umumnya tetap tradisional.
Hantu
Bunin ialah klasik. Pengarang ini menyerap ke dalam karyanya semua kekayaan besar puisi Rusia abad ke-19. Bunin sering menekankan kesinambungan ini dalam bentuk dan kandungan. Jadi, dalam puisi "Hantu" Ivan Alekseevich dengan tegas mengisytiharkan kepada pembaca: "Tidak, orang mati tidak mati untuk kita!" Bagi penyair, berjaga-jaga terhadap hantu bermakna berbakti kepada arwah. Walau bagaimanapun, karya yang sama membuktikan bahawa Bunin sensitif terhadap fenomena terkini dalam puisi Rusia. Di samping itu, dia berminat dengan tafsiran puisi mitos, segala-galanya di bawah sedar, tidak rasional, sedih dan muzik. Dari sinilah imej kecapi, hantu, bunyi tidak aktif, serta melodi istimewa yang serupa dengan Balmont.
Transformasi lirik landskap kepada falsafah
Bunin dalam puisinya cuba mencari erti kehidupan manusia, keharmonian dunia. Dia menegaskan kebijaksanaan dan keabadian alam, yang dia anggap sebagai sumber keindahan yang tidak habis-habisnya. Ini adalah motif utama lirik Bunin, melalui semua karyanya. Ivan Alekseevich sentiasa menunjukkan kehidupan manusia dalam konteks alam semula jadi. Penyair yakin bahawa semua makhluk hidup adalah munasabah. Dia berhujah bahawa seseorang tidak boleh bercakap tentang alam semula jadi yang terpisah daripada kita. Lagipun, apa-apa, walaupun pergerakan udara yang paling tidak penting ialah pergerakan hidup kita.
Secara beransur-ansur, lirik landskap Bunin, ciri-ciri yang telah kami perhatikan, bertukar menjadi falsafah. Bagi pengarang dalam puisi itu sekarang perkara utama adalah difikirkan. Banyak karya Ivan Alekseevich dikhaskan untuk tema hidup dan mati. Lirik falsafah Bunin secara tematik sangat pelbagai. Puisi beliau, bagaimanapun, sering sukar untuk dimuatkan ke dalam kerangka mana-mana satu topik. Ini harus dikatakan secara berasingan.
Aspek tematik puisi
Bercakap tentang lirik Ivan Alekseevich, sukar untuk menentukan dengan jelas tema puisinya, kerana ia merupakan gabungan pelbagai aspek tematik. Wajah berikut boleh dibezakan:
- puisi tentang kehidupan,
- tentang kegembiraannya,
- tentang zaman kanak-kanak dan remaja,
- tentang rindu,
- tentang kesunyian.
Iaitu, Ivan Alekseevich menulis secara umum tentang seseorang, tentang apa yang menyentuhnya.
"Malam" dan "Langit Terbuka"
Salah satu aspek ini ialah puisi tentang dunia manusia dan alam semula jadi. Jadi, "Malam" adalah karya yang ditulis dalam bentuk soneta klasik. Kedua-dua Pushkin dan Shakespeare mempunyai soneta falsafah dan cinta. Bunin, dalam genre ini, menyanyikan dunia alam dan dunia manusia. Ivan Alekseevich menulis bahawa kita sentiasa mengingati kebahagiaan, tetapi ia ada di mana-mana. Mungkin ini adalah "taman musim luruh di belakang bangsal" dan udara bersih mengalir melalui tingkap.
Orang ramai tidak selalu dapat melihat perkara biasa dengan pandangan yang luar biasa. Kita sering tidak menyedarinya, dan kebahagiaan menjauhi kita. Walau bagaimanapun, baik burung mahupun awan tidak terlepas daripada pandangan tajam penyair. Perkara-perkara sederhana inilah yang membawa kebahagiaan. Formulanya dinyatakan dalam baris terakhir karya ini: "Saya fahammendengar gembira. Semua dalam saya".
Puisi ini didominasi oleh imej langit. Imej ini disambungkan, khususnya, dengan penegasan tentang keabadian alam dalam lirik Bunin. Dia adalah leitmotif dalam semua karya puitis Ivan Alekseevich. Langit melambangkan kehidupan, kerana ia kekal dan luar biasa. Imejnya digambarkan, sebagai contoh, dalam ayat "Langit terbuka." Di sini ia adalah pusat refleksi kehidupan. Walau bagaimanapun, imej langit berkait rapat dengan imej lain - cahaya, siang, birch. Kesemua mereka kelihatan menerangi kerja itu, dan kayu birch memberikan ayat itu cahaya satin putih.
Refleksi kemodenan dalam lirik Bunin
Perlu diperhatikan bahawa apabila revolusi telah bermula di Rusia, prosesnya tidak tercermin dalam karya puitis Ivan Alekseevich. Dia tetap setia kepada tema falsafah. Adalah lebih penting bagi penyair untuk mengetahui bukan apa yang sedang berlaku, tetapi mengapa ia berlaku kepada seseorang.
Ivan Alekseevich mengaitkan masalah moden dengan konsep abadi - hidup dan mati, baik dan jahat. Cuba untuk mencari kebenaran, dia menyerahkan karyanya kepada sejarah pelbagai bangsa dan negara. Jadi terdapat puisi tentang dewa purba, Buddha, Mohammed.
Oleh itu adalah penting untuk memahami undang-undang umum yang digunakan oleh individu dan masyarakat secara keseluruhannya. Dia mengakui bahawa kehidupan kita di bumi hanyalah sebahagian daripada kewujudan abadi Alam Semesta. Dari sini muncul motif nasib dan kesunyian. Ivan Alekseevich meramalkan malapetaka revolusi yang akan datang. Dia fikir itu adalah kemalangan yang paling besar.
Ivan Bunin berusaha untuk melihat lebih jauhrealiti. Dia tertarik dengan misteri kematian, yang nafasnya dapat dirasai dalam banyak puisi pengarang ini. Kehancuran golongan bangsawan sebagai satu kelas, kemiskinan estet pemilik tanah, membuatkan dia berasa ditakdirkan. Walau bagaimanapun, walaupun pesimisme itu, Ivan Alekseevich melihat jalan keluar, iaitu menggabungkan manusia dengan alam semula jadi, dalam keindahan dan kedamaian abadinya.
Lirik Bunin sangat serba boleh. Secara ringkasnya, dalam rangka satu artikel, hanya ciri-ciri utamanya sahaja yang boleh diambil perhatian, hanya beberapa contoh sahaja yang boleh diberikan. Mari kita sebutkan beberapa perkataan tentang lirik cinta penulis ini. Dia juga agak menarik.
Lirik cinta
Dalam karya Bunin, tema cinta adalah salah satu yang paling kerap ditemui. Ivan Alekseevich sering menyanyikan perasaan ini baik dalam ayat dan dalam prosa. Puisi cinta oleh pengarang ini menjangkakan kitaran cerita terkenal Bunin "Lorong Gelap".
Puisi yang didedikasikan untuk tema ini mencerminkan pelbagai warna perasaan cinta. Contohnya, karya "Kesedihan bulu mata bersinar dan hitam …" dipenuhi dengan kesedihan mengucapkan selamat tinggal kepada kekasih anda.
Kesedihan bulu mata bersinar dan hitam…
Puisi ini terdiri daripada dua rangkap. Dalam yang pertama, pengarang mengingati kekasihnya, yang imejnya masih hidup dalam jiwanya, di matanya. Walau bagaimanapun, wira lirik menyedari dengan kepahitan bahawa masa mudanya telah berlalu, dan bekas kekasihnya tidak dapat dikembalikan lagi. Kelembutannya dalam perihal gadis itu ditekankan oleh pelbagai cara ekspresi, seperti metafora ("kesedihan bulu mata", "api mata", "berlian air mata") dan julukan("mata syurga", "air mata memberontak", "bulu mata bersinar").
Dalam bait kedua puisi itu, wira lirik memikirkan mengapa kekasihnya masih datang kepadanya dalam mimpi, dan juga mengingati kegembiraan bertemu gadis ini. Refleksi ini dinyatakan dalam karya dengan soalan retorik, yang, seperti yang anda tahu, tidak sepatutnya dijawab.
Apa yang menanti di hadapan?
Satu lagi puisi cinta - "Apa yang menanti?" Ia dipenuhi dengan suasana tenang dan bahagia. Kepada soalan "Apa yang ada di hadapan?" penulis menjawab: "Selamat perjalanan jauh." Wira lirik memahami bahawa kebahagiaan menantinya bersama kekasihnya. Namun, dia sedih memikirkan masa lalu, tidak mahu melepaskannya.
Lirik Bunin: ciri
Kesimpulannya, kami menyenaraikan ciri-ciri utama yang menjadi ciri puisi lirik Bunin. Ini adalah kecerahan butiran, keinginan untuk perincian deskriptif, laconisme, kesederhanaan klasik, penyairan nilai abadi, terutamanya sifat asli. Di samping itu, karya pengarang ini dicirikan oleh daya tarikan yang berterusan kepada simbolisme, kekayaan subteks, hubungan rapat dengan prosa dan puisi Rusia, dan daya tarikan terhadap falsafah. Dia sering mengulangi kisahnya sendiri.
