Kategori estetik ialah pencapaian pertama dan terpenting dalam sistem konsep estetik. Mereka mencerminkan pengalaman dan tradisi budaya, ciri sosio-politik, nilai kerohanian. Bersama-sama dengan undang-undang dan konsep umum estetika, ia membantu untuk memahami sifat realiti, keindahan dan keharmonian, ciri kreativiti artistik dan kehidupan sosial.
Konsep kategori dalam estetika
Kategori estetik bermaksud konsep paling umum yang menerangkan proses kreativiti (budaya, seni, muzik, sinematik dan lain-lain). Mereka pada masa yang sama mencerminkan intipati fenomena berada dalam falsafah. Sistem kategori estetik ialah hubungan konsep asas yang stabil, di mana perubahan dalam beberapa elemen memerlukan transformasi yang lain.
Analisis kategori estetika berkait rapat dengan pertimbangan mereka dalam tinjauan sejarah, kerana kandungannya telah berubah selama berabad-abad. Dalam metodologi sains ini, pendapat nihilistik tentang kemungkinanpenerangan kategori. Oleh itu, ahli falsafah dan ahli politik Itali Benedetto Croce dalam tulisannya mengesahkan idea bahawa semua kategori estetik adalah sifat individu, dilihat oleh setiap orang dengan cara mereka sendiri, dan oleh itu adalah konsep pseudo. Memandangkan mereka tidak boleh diberi takrifan yang tepat dan jelas, mereka harus ditinggalkan dalam falsafah.
Salah satu kategori utama atau metakategori yang dikaitkan dengan kepelbagaian bentuk ekspresif dunia sekeliling ialah penglihatan estetik. Ia membolehkan anda menjalin hubungan dengan falsafah dan sosiologi seni, untuk menunjukkan yang indah sebagai salah satu dimensi yang paling penting dalam persepsi estetik yang wujud dalam sifat rohani manusia.
Kategori
Kategori estetik utama termasuk:
- cantik;
- hodoh;
- luhur;
- tragis;
- komik;
- rendah;
- teruk.
Kategori tambahan boleh ditambahkan pada kumpulan ini: mimesis (tiruan), huru-hara dan harmoni, ironi, aneh, alegori dan banyak lagi. Tiada senarai lengkap, kerana estetika hanya menunjukkan jalan yang membolehkan seseorang meninggalkan alam utilitarianisme dan menyertai realiti rohani yang lebih tinggi. Beberapa kategori ini dipertimbangkan dalam rangka prinsip umum seni - mimesis, motivasi, rasa artistik dan objektiviti, gaya, manakala yang lain - apabila menganalisis bahasa seni (simbol dan imej artistik, simulacrum).
Banyak konsep ini wujud pada zaman dahulu. Dalam estetika kontemporarikandungan mereka telah difikirkan semula, kategori baharu muncul: tidak masuk akal, labirin, ruang dan masa artistik, dan lain-lain. Konsep yang lebih umum tentang kualiti atau harta estetik juga diperkenalkan.
Cantik
Salah satu kategori terawal dalam estetika ialah "cantik", menerangkan fenomena yang mempunyai nilai estetik tertinggi. Idea tentang perkara yang indah berbeza-beza merentas budaya dan era.
Dalam Zaman Kuno, istilah ini difahami sebagai harta dunia - susunan yang ideal. Pemikir Yunani purba Pythagoras dan Aristotle melihat keindahan dalam harmoni - perkadaran, konsistensi bahagian dan keteraturan kepelbagaian. Idea ini direalisasikan dalam seni bina budaya ini - kuil-kuil Yunani Purba dibezakan oleh perkadarannya dengan perkadaran manusia. Pada masa yang sama, timbul idea bahawa kecantikan dicipta dengan bantuan inspirasi dan transformasi mental realiti.
Aristotle memainkan peranan istimewa dalam perkembangan estetika. Kategori estetik kecantikan, tragedi dan tiruan dalam karyanya memperoleh watak ontologi. Yang utama daripada mereka dia anggap mimesis - tiruan kreatif realiti dalam seni, mampu mempersembahkan imej sebagai cantik atau hodoh. Pandangannya berbeza dengan pandangan Plato, yang bermaksud dengan kategori ini salinan mudah.
Pada Zaman Pertengahan, konsep kecantikan dikenal pasti dengan ketuhanan. Hanya Tuhan yang memberikan sifat estetik bahan lengai. Zuhud zaman itu menafikan kenikmatan maksiatkarya seni. Cantik, ia juga ketuhanan, harus menjinakkan keinginan seseorang dan membantunya di jalan menuju iman.
Dalam Renaissance, kategori estetik dalam seni ini kembali kepada tradisi kuno. Yang cantik, termasuk kecantikan tubuh manusia, telah menjadi lambang kebaikan, dan yang hodoh - jahat. Dalam era Klasikisme, makna konsep ini memperoleh warna yang berbeza - ia mula dikenal pasti dengan anggun dan jujur. Oleh itu, kecantikan sebahagian besarnya bergantung pada persepsi subjektif tentang dunia, yang menjelaskan perbezaan besar dalam penilaian estetika individu.
Hodoh
Hodoh sebagai salah satu kategori estetika utama timbul sebagai penentangan kepada yang indah, luhur dan estetika. Penafian dialektik adalah ciri ciri yang hodoh dalam realiti dan dalam seni. Ia dikaitkan dengan ciri-ciri seperti emosi negatif, penolakan, anti-nilai, jijik.
Semasa zaman Yunani-Romawi, objek hodoh dan makhluk yang mati, makhluk yang mereput sebenarnya adalah hodoh, dalam konsep moral - perbuatan tidak bermoral, dalam politik - penyalahgunaan kuasa, penipuan dan fenomena lain. Dalam seni, lebih sukar untuk menetapkan yang hodoh, kerana ia boleh menjadi fakta tiruan (imej) yang mahir. Cicero dan Aristotle juga menekankan bahawa yang hodoh dan hodoh sentiasa wujud dalam komik.
Hodoh dalam estetika difahami sebagai sifat objek yang mempunyai nilai negatif dalamdalam istilah manusia umum, tetapi tidak menimbulkan ancaman yang serius. Yang cantik memberi keseronokan apabila direnung, dan yang jelek menolak.
Tragis
Tragis, sebagai kategori estetika, pertama kali muncul dalam Aristotle. Dalam pemahamannya, ia adalah konflik yang tidak dapat diselesaikan, komponen wajibnya adalah keghairahan dan penderitaan. Alasan mereka adalah agung.
Sejak lebih 2000 tahun, konsep tragis telah banyak berubah. Masalah dalam seni dan falsafah moden ini bersilang dengan kesedaran tentang kematian, dosa dan ketidaksempurnaan manusia, serta kekurangan kebebasan. Pada masa yang sama, bersama dengan tragedi kematian yang tidak dapat dipulihkan, tragis itu mengesahkan ketidakterhinggaan alam semesta. Kategori ini cuba menyelesaikan masalah hidup dan mati, erti kehidupan, keabadian dunia yang sentiasa berubah.
Komik
Intipati kategori estetik komik terletak pada percanggahan. Ia boleh disifatkan sebagai akibat daripada pertentangan antara yang cantik dan yang hodoh, yang luhur dan yang asas, yang bodoh dan munasabah, yang batil dan yang benar. Bentuk penentangan sedemikian, dan, akibatnya, komik, sangat pelbagai.
Ciri-ciri kategori estetik ini dalam kesusasteraan ialah:
- mengerikan;
- kesan mengejut;
- kritikan emosi;
- pelbagai warna (humor, ironi, sindiran, sindiran dan lain-lain).
Luhur
Di Yunani Purba, keagungan difahami bukan sebagai kategori estetika, tetapi sebagai kategori gayakiasan. Pada Zaman Pertengahan, Tuhan adalah yang terbaik dan agung, dan pada tahap kewujudan manusia, ini bermakna berusaha untuk yang ideal dan murni.
Dalam pemahaman moden, kategori ini mempunyai bayangan makna positif objek yang belum didedahkan sepenuhnya dan penuh dengan potensi besar. Ini adalah sesuatu yang besar, berkuasa dan di luar kemampuan manusia pada peringkat pembangunan sekarang.
Inferior
Dasar, seperti yang hodoh, adalah kontras. Ia adalah kebalikan daripada kategori yang mulia dan mewakili tahap keterlaluan yang hodoh.
Pangkalan adalah nilai yang sangat negatif untuk semua manusia, membawa bahaya besar. Contoh kategori estetika jenis ini ialah fasisme, ketenteraan, perang nuklear.
Mengerikan
Kategori makna yang mengerikan adalah hampir dengan tragis. Perbezaannya terletak pada hakikat bahawa ia tidak mempunyai harapan dan tidak meninggalkan harapan untuk yang terbaik. Hasil yang mengerikan adalah sia-sia, dan kematian dalam kes ini tidak membawa permulaan yang mencerahkan, kerana ini tidak tertakluk kepada seseorang. Dalam kesedaran zaman pertengahan, kategori ini dikaitkan dengan siksaan neraka dan Penghakiman Terakhir yang akan datang.
Contoh perkara yang mengerikan dalam penulis dan ahli falsafah Perancis Denis Diderot ialah gambar yang menggambarkan seorang lelaki yang dilemparkan untuk dikoyakkan oleh haiwan liar. Penderitaan dan kematiannya sama sekali tidak bermakna dan membawa kepada sikap pesimis.
Kekacauan dan keharmonian
Kategori estetik purba juga termasuk huru-hara dan keharmonian. Refleksi kedua-dua konsep ini di kalangan ahli falsafah sering membawa kepada persoalan pembentukan dunia yang bijak dari kekacauan awal. Jadi, ahli falsafah Jerman Hegel, tertanya-tanya tentang peluang, bertanya kepada pembaca: berapa kali masa yang diperlukan untuk menabur satu set huruf untuk membuat puisi Homer "The Iliad" daripadanya?
Keharmonian dalam pemahaman pemikir Yunani kuno adalah sejenis keseluruhan, terdiri daripada satu set elemen yang sering bertentangan sifatnya. Keharmonian ialah keharmonian antara manusia (sfera sosial), antara manusia dan dewa (sfera rohani) dan antara fenomena alam (sfera ontologikal). Ia membawa ciri positif yang bertujuan untuk pertemuan semula.
Kekacauan ialah bertentangan dengan keharmonian, ketidakpadanan antara mana-mana unsur. Kedua-dua kategori wujud dalam satu ruang dunia. Perkara yang paling menakjubkan ialah huru-hara boleh menimbulkan keharmonian: daripada perlanggaran zarah dan interaksinya, bintang, planet dan dunia jirim secara keseluruhannya dilahirkan.
Katarsis
Kategori katarsis adalah sangat penting dalam budaya kuno. Konsepnya termasuk, pertama sekali, pemurnian rohani sebagai hasil daripada pengalaman estetik. Pada zaman itu, dipercayai bahawa seni mampu merawat penyakit mental dan penyakit lain, untuk menjinakkan nafsu berbahaya seseorang. Dalam psikologi moden terdapat juga arah tertentu - terapi seni,direka untuk menyelesaikan masalah dalaman, pemulihan selepas kecederaan mental dan fizikal, mengurangkan tahap tekanan.
Dalam pengertian moden, katarsis bersempadan dengan ekspresif, ekspresi diri, sublimasi melalui lukisan, arca, lakonan, bermain muzik dan bidang seni yang lain. Apabila melihat karya seni, seseorang juga mesti mengalami katarsis, yang membawa kepada rasa keindahan dan keinginan untuk menjadi lebih baik. Kategori ini berkait rapat dengan imej artistik. Dia mempengaruhi seseorang dengan emosinya, memerlukan empati.
Imej artistik
Imej artistik sebagai kategori estetik ialah gambar umum yang dicipta dengan bantuan fiksyen dan mempunyai nilai estetik. Ia juga berfungsi sebagai satu-satunya bentuk refleksi realiti dalam seni. Fiksyen artis mencipta realiti berbeza dalam konteks ideal estetik berdasarkan pengalaman hidup. Tafsiran imej juga boleh berbeza, bergantung pada pengetahuan orang yang memahami dan era sejarah.
Terdapat banyak teknik untuk mencipta imej: perbandingan, menaip, generalisasi, fiksyen dan lain-lain. Imej artistik mempunyai fungsi berikut:
- mencerminkan ciri-ciri realiti dan mendedahkan kehidupan rohani;
- ungkapan sikap emosi terhadap fenomena atau objek;
- penjelmaan ideal, keharmonian dan keindahan;
- mencipta nilai estetik;
- membentuk sikap dalaman penonton, pendengar ataupersepsi pembaca;
- penjelmaan jenis konvensyen tertentu apabila mencerminkan data sebenar (peranan kreatif).
